Pepo Pérez lo clava en su blog, con un artículo donde se habla de la crítica (algo más que señores vomitando opiniones en base a su ombligo), de los historiadores e investigadores... de cómic. 
Judd Apatow, se dice, es el nuevo gurú de la comedia, su supuesto renovador o al menos un soplo de aire fresco que está capitalizando el género. Productor, guionista y director, de su numerosa obra (la serie Freak and Geeks, películas como "Virgen a los 40" y producciones diversas) yo no les puedo hablar, pues no he visto nada. Pero por aquí y por allá se está leyendo sobre el influjo de Apatow en el cine de hoy, numerosos actores ya consagrados se vinculan a su mecenazgo/amistad, y en fin, su última cinta ha sido el reclamo para ver si agua lleva.
Hace días que floto en Fall be kind, lo inenarrable.
Un aquelarre que es al tiempo un exorcismo. En una fábrica, en cien fábricas al tiempo, todas a pleno y ruidoso rendimiento. Donde todos los trabajadores escuchan metal extremo e hiper-hardcore.Una lección de lo que puede ser el infierno. Eso es Wolf Eyes, banda que está empezando a ser nombrada a cuentagotas, tanto por sus actuaciones en la piel de toro como por su nuevo disco. Yo he escuchado dos de sus trabajos, y por Cristo bendito prometo no repetir.
Interesante para calibrar dónde poner los límites, lo de Allways wrong (intuyo que vale para cualquier anterior trabajo del trío, y desde luego, sirve para su anterior Human Nature) es un colapso, un accidente de tráfico con masacre humana incluida, algo que no se disfruta. Extremismo capaz de convertir a todos los grupos de Doom Metal en el coro de una iglesia. Vestidos de rosita y con encajes, vamos.
No voy, pues, a recomendar este disco, esta ¿música?. Tampoco me atrevo a calificar con esterellas; dependiendo de la resistencia física y del propósito de la escucha, podemos darle cinco o cero.
Pero para que se hagan una idea del dolor, añado dos píldoras (hay Youtubes de hasta 16 minutos, estos dos de 1 y pico son una bondad... al menos acaba rápido).
Hablemos de Belén Esteban. Tras agotar tiradas con el posado de su nueva cara, capitalizó las noches del viernes y del sábado en Tele5.
El día 24 de Diciembre es importante. Lo es para todos los niños del mundo, pero sobre todo lo es para Papá Noel. Esa noche trabaja, ¡y menuda tarea le espera! En volandas de la magia y la maravilla, recorrerá el mundo para entregar los regalos de adviento en todos los hogares. Y todo, en una sola noche.
Esta es la premisa que sostiene “Papá Noel”, un tebeo breve y encantador que La Galera Editorial recupera para los lectores españoles (estaba absolutamente descatalogado, pese a lo atractivo del asunto en estas fechas). Su autor, Raymond Briggs, es ilustrador y escritor de cuentos y cómics infantiles. También (y sobre todo) es conocido por la traslación a la pantalla cinematográfica de su triste cuento post atómico “Cuando el viento sopla”, delicado y agrio canto de cisne para adultos.
Su recreación del San Nicolás convertido en icono popular del siglo XX (y desacralizado, nada recuerda a su origen cristiano este abuelo regordete y escarlata) resulta una aproximación encantadora y cargada de un humor fino que también mira al adulto. Su Noel pasa un día de duro trabajo agotador, está por ello molesto (cabreado, vamos, como todo el mundo cuando tiene un día de locos en el curro), es cascarrabias aunque cariñoso con sus animales y mascotas, le gusta el buen comer y mejor beber, y es metódico en su quehacer diario (no perdona su buen desayuno continental, se lee la prensa matutina…), y cómo no, resulta eficaz en su imprescindible trabajo: al final de la larga noche navideña, por supuesto, habrá realizado su labor eficazmente.
Esta estampa deliciosa y renovadora (en su día, pues este cómic ya es un clásico, originalmente editado en los setenta) se presenta con un trabajo magnífico, un cómic frugal que se lee en un santiamén, pero que esconde un enorme cuidado en su diseño. Briggs dibuja con un estilo suave, caricaturesco, pero al tiempo puntilloso (como ese retrato del palacio de Buckingham exacto, sobrevolado por el mágico trineo), el color es delicado, y sobre todo el despliegue de artificios narrativos resulta remarcable: desde los silencios prolongados (este tebeo es casi silente, lectura para los más pequeños) hasta el logro de saber imponer un determinado ritmo a cada escena (la parsimonia hogareña, el azaroso viaje por las nubes salpicado por toda clase de inclemencias metereológicas, los merecidos reposos en el camino de Papá Noel…), las viñetas panorámicas (ocupando dos páginas, como si fueran una pantalla de cine alargadísima), las viñetas a toda página o a doble página alternando con diseños más ortodoxos… todo bellamente dispuesto y sabiamente empleado.¿Y qué decir de recursos hoy tan “revolucionarios” como efectos de transparencias arquitectónicas? Autores como Shaw o el mismo Ware los emplean a menudo, pero hace treinta años ya fueron usados por Briggs como el mejor modo para reflejar la actividad, casi furtiva, de Noel colándose en las viviendas mientras sus propietarios duermen plácidamente.
Cabe señalar que hay más obras de Briggs disponibles, como “Gentleman Jim” (Ed. Astiberri), pero qué duda cabe de que, para estas fechas, es este cómic la golosina que más nos puede tentar.
¿Cómo eran los dibujos hace veinte años? Buenos, o malos. Y para niños (al menos en occidente). En todo caso, la irrupción de una serie de cortos el 19 de abril del 87 sobre una familia americana al estilo Bill Cosby pero en negativo (familia burda, peleona, mayormente necia, friki) supuso un pequeño mazazo que se convirtió en brutal golpe en 1989, al pasar de pequeños gags dentro de un programa (el Tracey Ullman Show) a serie de episodios independientes, de media hora y programados en horario adulto y prime time.
La IV Conferencia de Presidentes Para Nada vuelve a dejar claro lo que es nuestro corrillo político. Ni poder ejecutivo ni legislativo ni gaitas, esto es un circo, una pantomima y una carrera con una única meta... electoral.
La importancia de La leyenda del espacio es tal que el avance de lo nuevo de Los Planetas cobra entidad de acontecimiento. Lo que no deja de ser el single de adelanto se edita como EP de título diferencial (en donde el tema que adelanta el futuro larga duración es uno más, no el titular). Así Cuatro Palos no se llama "Romance de Juan de Osuna EP".
La dirección para la última peli de Star Trek del nuevo rey Midas del entretenimiento es un ejercicio de estilo. El joven JJ Abrams (alma mater de la serie Perdidos, entre otras cosas) sabe que con la franquicia trekkie tiene entre manos algo gordo y que debe mimar, pero tiene si cabe más claro lo que quiere hacer con ese material. Que es, en el fondo, lo que siempre quiere, por lo que parece: crear dinamos de entretenimiento, potentes artilugios de puro escapismo, pero muy físicos, que literalmente nos lancen a sus particulares carruseles de acción, paradojas temporales y narración levemente fragmentaria. Recuerda a Perdidos, sí, pero la intención aquí es galáctica antes que conspiranóica. Star trek 2009 es todo lo que le pedíamos a la nueva trilogía de Lucas y que sólo encontramos en La guerra de las galaxias (y su segunda parte, El imperio contraataca), un brilante espectáculo de fuegos artificiales que alumbra el cielo con naves estelares, acción bien conducida (que no se pare un segundo y no agote es meritorio), malos con pathos, héroes canallas y simpáticos, más efectos especiales que el cuerpo de Belén Esteban y una trama que arranca en pleno loop de la montaña rusa más grande del universo (literalmente todo comienza a lo grande, en lo que en otras manos sería el final apoteósico... y cuando digo "comienza" es exactaamente eso; sin un segundo de preámbulo nos meten en el fin del mundo con naves espaciales).
Me agota que Millar quiera seguir siendo el niño malo con birlibirloques repetitivos. El principal, traer a personajes o leit motivs clásicos para darles jabón: (ojo, destripo a continuación hechos de la serie) que si ahora mato a Galactus en dos viñetas, que si mañana el mejor villano de todos, el regio Doctor Muerte, es un escudero barato de un malo muy malo que me saco de la chistera, que si hoy destripo a Uatu, que si mañana caso a La Cosa con una chica salida de hace cuatro meses… (FIN DE DESTRIPADAS ARGUMENTALES, O PARA LAS NUEVAS GENERACIONES: FIN DE SPOILERS)
¿Por?¿De verdad el lector se sorprende de esto asuntos si propósito real? Qué lejos quedan los tiempos en que un autor de verdad (acaso más modesto, sin necesidad de diálogos chupis) como Walt Simonson era capaz de hacer unos
Y sin embargo, puñetero Millar, sabe tirar de algunos hilos para que su tebeo no sea un desperdicio, y quieras, como lector, ver en qué acaba todo esto. Desapasionadamente, eso sí (al menos en mi caso: prefiero la contundencia con que Johns está creando un estilo para Green Lantern, menos epatante pero al menos sólido). Y bueno, se puede decir también que, frente a otros, Millar también inventa nuevos personajes y amenazas originales, vale, pero me temo que de escaso carisma, aunque le doy el beneficio de la duda: esperemos a ver cómo acaba todo.
Ah, Hitch es tan espectacular como, no pocas veces, confuso. Quizá se olvida de que no dibuja para un formato álbum, o algo así, pero madre mía, cuanto despliegue talentoso de imposible digestión (en plata: que no siempre se te lee bien, mozo)
Pero claro, Los Planetas someten todo hurto a su prisma, a su sonido, de modo que no es tanto el daño. Más allá del calco melódico evidente, nada une Promesses y Segundo Premio. Ni la intensidad de esta tiene que ver con el algodón azucarado de aquella, ni los muros de sonido planetario recuerdan en nada a los adornos pop del francés, sino a su propio universo brumoso e incandescente, sus guitarras en círculos, sus teclados como muros impenetrables, sus tremendas bases (gran batería, Erik, también de Lagartija Nik).
Es curioso; si en el folk, en la música clásica, o en la música electrónica el hurto no está mal considerado, ¿por qué en el rock no ocurre lo mismo? ¿por qué se esconde bajo la alfombra que bandas como The Jesus and Mary Chain hicieron Darklands (1987) como una reverberación de sonidos ajenos (Stones, Cohen, Lou Reed…), o se acusa con cegadora ira a quien nunca ha escondido que toma para completar sus puzzles sonoros de aquí y de allá? De hecho Los Planetas han hablado sin prejuicios del tema en entrevistas, e incluso un libro (autorizado) sobre el grupo lista los muchos y muy posibles “préstamos” (me refiero a “La verdadera historia”, del que les hablo por comentarios de terceros, ya que no lo he leido, si bien me han dicho que, efectivamente, se incluye un capítulo donde señalan los “plagios” –u homenajes, ya saben-). Es natural, porque el guiso resultante es 100% Los Panetas, pasando a segundo plano la procedencia melódica y destacando tanto las letras como, sobre todo, los intrasferibles climas sonoros de su noise.
En fin, sirva todo esto como reflexión más general: ¿por qué nos vale el corta y pega de la electrónica o del rap vía sampler, o los calcos a plantilla del renacimiento sacro, y no aceptamos que en pop y rock una melodía sea arrastrada a otro contexto sin pudor?
Y en todo caso, ¿cuándo hablamos de plagio y cuándo éste contamina hasta devaluar?
Por ahora les enlazo, imparcial a tope, dos artículos sobre el grupo: uno (del 2000, o así; viejuno) A FAVOR, y otro (también canoso, de 2005) EN CONTRA. En el primero, repescado del fancine Mondo Brutto, con más datos de interés sobre el asunto que titula este post -en la "razón 2"-, en el segundo, bastantes insultos -maquillados, pero insultos- a todo el que no piensa como el escriba y lee a gusto el Rockdelux y disfruta de Los Planetas,.
Y otro día hablamos de Cuatro Palos, lo nuevo de la banda de Granada, por supuesto.
El estadounidense Robert Crumb, uno de los más importantes autores de la historia de los cómics, ilustra el Libro del Génesis en 220 páginas, sin saltarse una coma del libro bíblico.
Para entender la importancia de “Génesis” (Ediciones La Cúpula) no está de más comprender la dimensión de la figura de Robert Crumb. En los años sesenta abanderó el “comix underground” con su revista “Zap Comix” y personajes irreverentes, paródicos y tan redondos como el Gato Fritz o el gurú Mr. Natural. Su estilo de dibujo, virtuoso pero de acabado tosco, su humor tan socarrón como salvaje, su compromiso con la contracultura que no se reñía con la ácida crítica a lo más parodiable del movimiento hippie, hicieron que Crumb haya quedado como el más alto ejemplo de ese cómic contestatario, joven, procaz y voluntariosamente antisistema que triunfó en los sesenta y setenta, y que en España influirá enormemente en cabeceras como la revista “El Víbora” o personajes como “Makoki”
Pero Crumb es más grande que un mero representante de un movimiento o escuela dentro de la historia del cómic, hecho que trasciende. Conviene decir que a estas alturas el dibujante ya había tocado el cielo, era lo suficientemente famoso como para que en 1969, ilustrase la portada de “Cheap Thrills”, el famoso disco de Janis Joplin (tan famoso como la espléndida portada crumbiana, por cierto). O que su personaje felino fuese llevado al cine (por Ralph Bakshy en 1972). Ostentaba, sí, un determinado olimpo, pero al tiempo acabó harto (de la industria, de los desaprensivos, del hippismo… de todo). Durante los setenta vivió retirado, montó su grupo de blues rural (“Cheap Suit Serenades”) y buscó su propia felicidad (incluso en este período será cuando se case por segunda vez, con su pareja definitiva, Aline Kominsky). Y en 1981, renace (centrado, feliz, nuevo) con otro título de cómic, “Weirdo”, donde se acerca al realismo trasladando experiencias narradas por el escritor Phillip K. Dick, o confesiones en primera persona, autorretratos de una personalidad obscena, gamberra, acaso frágil, mezquina, y tan transparente que casi da pudor. Así podremos definir a Crumb, también, como uno de los padres del cómic alternativo de los noventa, y por extensión, de la mayor parte de autores que, desde una independencia artística insobornable, anteponen su personalidad a cualquier antojo de una industria del “entertainment”.
Y tras semejante currículo, nuestro autor acaba de entregar “Génesis”, un bestial “tour de force” en que se ha enfrentado al reto de llevar al cómic todo el primer libro de las Sagradas escrituras. Y ojo, según asegura él mismo, hablamos de adaptar el texto íntegro, sin dejarse ni una coma. Sólo un artista con la inabarcable capacidad técnica de Crumb podía conseguirlo. Sólo alguien que sabe convivir con la obsesión y convertirla en arte puede lograr que la aventura no sea un despropósito. Y así, acabando la década, el dios de los cómics ha recreado al Dios Creador del Antiguo Testamento en una obra de pulso terrenal, agnóstico (Crumb no es religioso), humanista (pues esta historia refleja la naturaleza del hombre en un texto ancestral). Génesis es la definitiva y contundente prueba de que pocos vuelan a la altura de Robert Crumb, y al tiempo resulta uno de los cómics más importantes de esta década. El maestreo de los sesenta sigue siéndolo en el siglo XXI.
Cada vez que un medio publica una lista de “Lo mejor de…”, la red se llena de tipos estupendos que mirando por encima de sus elevadísimos hombros las desprecian. Yo es que soy bajito (metro ochenta), y no llego a tanto, y no veo a nadie desde ninguna cúspide. Como suele decirse, los gustos son como el culo, y yo aprovecho los listados para leerlos, para leer las reseñas (los listines son inútiles, una buena lista se acompaña de argumentos para cada elección inclusa) y anoto lo que, desconocido, me ha picado (en la curiosidad, como el gusano).
