31 diciembre 2013

MUDDY WATERS at Newport (1960)


Disco de blues y rythm & blues muy puta, muy canalla, muy perraco. Esto es sucio. Mola
CANCIONACAS, MUCHAS. Hoochie coochie man, I got my Mojo Working...

26 diciembre 2013

RIP Germán Coppini

El punk y el pop tecno (más que el tecno-pop). Siniestro Total y Golpes Bajos.
El lapo en la cara y la mirada culta.
Germán Coppini simbolizó una nueva Galicia (él, natural de Cantabria) que no era morriña y gaita.
Y capitaneó un nuevo pop para una España que se abría culturalmente.
Y compuso algunas de las mejores canciones de la música en castellano de todos los tiempos, como esta.

Descanse en paz

25 diciembre 2013

THE NATIONAL, Trouble will find me

Antes de que el año remate querría hablar, manque breve, de algunos discos/discazos del año que se va.
Uno desde luego es lo último de The National, un disco del que leí apreciaciones bastante tibias y que sin embargo a mí me encanta. Un trabajo de madurez de la buena, porque donde la banda tiene los aperos precisos para hacer stadium rock engolado y de mecherito (móvil, o lo que se lleve encender ahora en estadios) merced a un rock templado y con querencia a la épica, una instrumentación elegante y una voz del carajo de buena... ellos optan por el soto voce, por una contención que no escatima en la riqueza... pero del detalle.
La voz maravillosa de Matt Berninger podría pretender ser un nuevo Bono (U2) pero jamás eleva el vuelo, ni se crece en octavas para asombrar por la vía fácil, sino que tensa el nervio y hace derivar a los temas por una penetrante melancolía derrotada.
Y bueno, hay mucho de lo que tiene que pesar sobre todo: canciones. Cancionazas, todas, sin excepción. No doy un solo título porque "Trouble will find me" está acorazado, es inquebrantable, y no hay (pienso) destacadas o singles potenciales (otro concepto inmediato del que huyen The National con sabiduría).
Lo dicho: maravilloso rock crepuscular, para perderte en soledad en la noche, entre humo y neones, pensando en las cosas que te hacen sentir abatido. Y quizá para encontrar asideros para seguir adelante.
Adereza el guiso una querencia por hacer el ganso en sus últimos clips bastante desconcertante:

Parecidos razonables, no lo niegues.

 ¡Doctor no puedo evitarlo... este señor que canta "Papito"... 
...cada vez se me parece más a este que canta "Sexo, Dios, Sexo" o "No hay palabras, no hay pensamientos"!

(A veces, ni necesita cantar para dar cosica).

22 diciembre 2013

El aborto

El gobierno tiene el descaro de suprimir como causa [del aborto] la malformación del feto. Cuando tiene al país acogotado y sin asistencia en tantas cosas. Un país donde las familias que tienen hijos con problemas ya están desasistidas, sin respaldo oficial, sin medios, sin centros adecuados... ¿Con qué leyes de asistencia, con qué fondos, con qué medios se encargará el Estado de los niños que nazcan con malformaciones graves? ¿Se llevarán Rajoy y sus ministros a su casa a los niños deficientes o minusválidos? ¿Velará el ministro Montoro personalmente por ellos? Las mujeres embarazadas que no puedan estudiar ni trabajar por maternidad incompatible, ¿serán subvencionadas por el ministro Gallardón? El aborto no es un método anticonceptivo.Pero es un derecho de toda mujer. Ella debe decidir, al comienzo de la gestación, continuarla o no. ¿Qué tienen que ver monseñor Rouco y sus colegas con la sexualidad o la maternidad de una mujer? ¿Quién les atribuye ese arrogante derecho? Si un Estado no puede garantizar asistencia a familias con problemas, menos puede obligar a mujeres a ser madres en circunstancias adversas. Más valdría dedicar leyes a educación sexual y responsabilidad de hombres y mujeres, para que ellas puedan luego juzgar y decidir su futuro. Madre sólo puede ser quien desea serlo y está en situación de serlo. Imponer maternidad forzosa en nombre de la moral católica es infamia. Y ante una infamia (yo la considero como tal) es vil guardar silencio, y es digno rebelarse y combatirla. Allá cada cual con lo que hace.
Este párrafo junta varios tweets del escritor Pérez-Reverte.
Creo que es evidente que la cosas son como las pinta el creador de Alatriste, y lo triste, valga la semi-redundancia, es vivir en un país que aún, hoy, en 2013, necesita que exabruptos como este, una obviedad, verdad de barquero como la copa de un pino, deban ser debatidos.
Para mí el derecho al aborto es un concepto como la traslación planetaria, algo que es y que debe ser, sin más, a nivel institucional y social. No un crimen ni una cuestión moral. Lo criminal es censurarlo.
Plato distinto, cuidado, es la moral de cada cual, sujeto en 1ª persona que tiene TODO el derecho del mundo en estar de acuerdo o no con el asunto. Y a practicarlo o no. Pero como sociedad es necesario vivir en un marco legal que contemple ese derecho de la mujer, pues lo contrario es impulsar un Estado doctrinario.
Y ya hemos vivido en uno. De hecho a estas alturas del peperato rajoyino, diría que en dos.

Navidad.

Ya estamos ahí.
Venga, Tom, cántanos un villancico:

20 diciembre 2013

JIMMY SMITH Back at the Chicken Shack

¿Pero qué título es este para un disco? Da lo mismo cunado el disco es de la elegancia molona de este artefacto, y si por encima tiene la mejor portada de la historia junto con Pet Sounds de Beach Boys, oye... pues nada, que muy buen disco jazzie con un órgano Hammond ahí a saco.
CANCIONACA, sí, la titular, cómo no. Cool thing te lo juro.

19 diciembre 2013

THE EVERLY BROTHERS A date with the (1960)

Por favor ¿hay algún doctor leyendo esto? Es que me ha salido un pastelito merengado en el oído derecho mientras escuchaba este disco.
Con todo, sí, influencia gordísima en el pop. The Beatles los primeros.


MIRIAM MAKEBA, homónimo (1960)

Mamá África, ahí es nada el sobrenomrecito.
Pues poco cabe añadir. Un disco, el de debut de Makeba, donde lo europeo (y norteamericano) se mezcla maravillosamente con los sabores de su tierra natal, una obra fundacional des sono mundial o como se diga, que al escucharlo masajea los oídos. Embriaga. No se puede pedir más.

08 diciembre 2013

"Un profeta", de Jacques Audiard


Pillar un género por las solapas y hacerlo vibrar. Agarrar por los mismísimos sus códigos, respetarlos y entregar un relato que no sepa a tostada de ayer recalentada. Así lo hace Audiard. Con amor por el polar, con fibra en cada tejido, sin sebo.
Ascenso sin caída de un paria encarcelado abe Dios porqué, analfabeto y demasiado joven para una cárcel, camino trazado desde lo más bajo a un determinado trono. Verité falso, estilización de la vida carcelaria que sin embargo, y no es paradoja, fuera los límites del hardboiled al retratar la dureza de tal entorno.
Menudo peliculón, "Un Profeta", un viaje que se pasea por imágenes oníricas (¿proféticas, visionarias?) y bofetadas de hiperrealismo carcelario con especial mención a una violencia latente y en ocasiones manifiesta, de una crudeza poderosísima, hiriente.
Una historia sucia en un entorno sucio, donde la cámara pivota enfermizamente alrededor de y para los personajes. Actuaciones sobresalientes, de pequeños gestos casi inadvertidos que van dando, pincelada a pincelada, el rerato de cada individuo.
Cine, en fin, del que araña y marca.

07 diciembre 2013

JOAN BAEZ, Joan Baez, (1960)


Joan Baez hace de 1960 la década de los 60. Su música en los huesos (guitarra y voz, acompañamiento ocasional de 2ª guitarra), su voz trémula, y su interpretación desnuda del folk tradicional con arrebatos de compromiso social (como "El preso número 9", en imperfecto castellano) preludian una década que no podía ser de ninguna manera parecida a la anterior.
Y su debut es, por tanto, un disco de campanas (con preciosas canciones, además, que suenan totalmente contemporáneas)

02 diciembre 2013

GRAF MADRID

Graf Madrid, como una exhalación pero con la contundencia de una bomba de megatores (reconvertida a buena honda, creatividad, humor y amor).
Cómics, en venta y en debate. Cómics DE AUTOR, que son otra cosa, le joda a quien le joda.
Se pueden decir muchas cosas de Graf, la primera es aplaudir a sus artífice. La 2ª, que el espíritu que lo anima no puede gustarme más: voluntarioso, animado, de camaradería, y feliz por ser y por estar. Por defender el cómic menos mainstream, por aportar por la vía de do it yourself una idea de resistencia cultural.
"Maldita sea, si somos 3.000 los que soportamos ésto, y no va a haber más" dilapidó un siempre certero Rubén Lardín en una charla. Y sin embargo, un puñado de esos 3.000 se paseaba con alegría por el mercadillo en Espíritu 23, un lugar perfecto, dando el tono de pseudo-semi-clandestinidad gozosa. ¿Cultura subterránea? Bien, sí y no. En realidad la presencia de editoriales asentadas o reconocidas como Atiberri o ¡Caramba! al lado de dispensadores de fanzines hermana una línea de autores y obras, no a través de la teorías sino de la práctica. Cuando un autor como Nacho García con exquisito artefacto publicado con lujo y gusto ("Pulir"; Fulgencio Pimentel) se acerca a un stand a dejar una suerte de fanzine-con-cera de color para venderlo, los vasos comunicantes dan la pauta.
Graf expone que si la cosa se hunde como industria, tres mil pueden revivirla disfrutándola aunque el resto del barco ni se entere. Graf es la orquesta del Titanic y toca melodías de puta madre, y no nos importa que el barco se hunda, sino disfrutar el viaje.
Graf pide a gritos calidad, autor, acción. ¿Cómo se venden más cómics? Hubo una charla al respecto, pero quizá Graf vino a decir que lo importante es dejar un bonito cadáver. Y confiar que si hay solución/cura/salvación para el cómic que tan tan mal está... será a través de la personalidad del autor, sea en una novela gráfica como lo nuevo de Paco Roca (prestigio mediático absoluto) sea en un cuadernillo grapado como los mentados artefactos de Nacho.
Si en otros lados se esfuerzan por apuntar con bala al hermano carnal, Graf simplemente se autodefine (en dos ediciones, en solo dos) y de muestra: creatividad y discurso, ganas, reflexión, humor.
Y bueno, a nivel personal, uno, que es del finis terrae, se ha cruzado con tanta gente conocida de la red (y no ha podido saludar a unos cuantos, también, porque aquello fue la locura de acá para allá), que solo me disculpo por no dar nombres, sino saludos a todos ;)
Ah, y Pablo Ríos, que en sí mismo me parece que sería un concentrado hecho carne de todo el espíritu Graf que acabo de describir, fue, cómo no, quien me arrancó la mayor carcajada que pude haber soltado este fin de semana. Aún no sabe, lo apuesto, a qué puta hora salió mi avión.

Eh, una charla, la más petada

25 noviembre 2013

Graf me motherfucker! Cuenta atrás: cuatro días de nada

La verdad, si un evento alrededor de la historieta me apetece, ese es GRAF.
Por muchas razones, pero la primera, por el personal humano implicado de un modo u otro. El tío Berni, Fer, Mar e Iñaki de Entrecomics. Borja Crespo de... muchas cosas, Gerardo Vilches, mi hermano de sangre CuCa, los artistas Mireia Pérez, Darío Adanti, Mauro Entrialgo, Pepo Pérez (a quien servidor invitó a las Jornadas sobre cómic en el Museo de Pontevedra el año pasado hace exactamente un año, el 29 de Noviembre de 2012), el marvelita Javier Rodríguez (Daredevil, Spiderman...) que también es, fue y será alternativo, y Paco Alcázar, Luis Bustos, Manuel Bartual,...
Más gente, más: Christian Osuna, que me entrevistó para su programa de radio al hilo de CuCo, el escritor, crítico y amigo-trash Rubén Lardín, y gente que SÉ que se va a pasar como menda, por ir, porque Graf apetece. Olaga Ayuso, y ¡EEEEEH, ese Pablo Ríos aka Tebeobien!, y Miguel Porto tan lejos tan cerca, y amigos personales y familia que hace mucho no veo y que podrían pasarse, porque ya que anda por allí el Octavio Pasajero, pues me paso, y... joder, sé que me olvido de gente pero esto no va de mencione, sino de que se entienda el concepto:
Va a arder Troya
Troya ardiendo. Recreación, un cuadro, no foto. Foto el sábado.

24 noviembre 2013

BODY/HEAD, Coming Apart

Kim Gordon, 50 años. Artista plástica. Música profesional desde 1981. Bajista, vocalista y guitarrista de Sonic Youth. Tiene, como todos los cachorros sónicos, más proyectos musicales en su cv. (Free Kitten, Harry Crews). Se ha divorciado de su marido, el otro Sonic Yout Thurson Moore, y en el tránsito a ver qué pasa con la banda (de momento, parálisis total) ha movido, como todos los Sónicos, su propia ficha.
Body/Head es el proyecto más vanguardista y extremo de los surgidos de la diáspora Youth. Lo forman Gordon y el guitarrita Bill Nace, y su largo de debut, Coming Apart, cabe valorarlo como una reafirmación difícil de encontrar hoy día.
Una artista que sigue tensando la cuerda, que cuando podía lanzarse a un funkindiepunk tipo "Bull in the Heather" (lo más parecido a un hit de Gordon con Sonic Youth) se entrega a la faceta menos cómoda de su música, la que practicó con su banda madre en su propio sello (SYR, cosas como esto).
Tampoco, ojo, se trata de uno más en una cadena de discos experimentales de ruido abstracto a la manera de lo que ya es conocido: esto no es otro lanzamiento más de SYR, sino que Body/Head bucea en el ruido blanco y estático para regurgitar un personalísimo spoken word, recitados entre el duermevela y la histeria de la claustrofobia, que surfean sobre cortinas de guitarras abstractas y punteos minimalistas. Dos guitarras, una voz. No hay más. Cada eléctrica entrando por un canal. Punto.
Y con tan poco, Gordon y Nace montan un objeto avant garde que difícilmente escucharé dos veces el mismo mes, por áspero. Hay canciones, sí, pero el artefacto es un todo de tensión zigzagueante, guadianesca y abstracta. No subidones imperiales a la Godspeed You! Black Emperor, aviso, sino en todo caso, psicofonías de íncubos muy cabreados con El Otro Lado.
Un disco doloroso e informe, agresivo y despiadado. Valiente (repito, Gordon lleva más de treinta años en el negocio... y entrega esto: ole sus ovarios).

23 noviembre 2013

300 (followers)

He alcanzado la graciosa cifra de 300 seguidores en Twitter. Oye, que tampoco es gran cosa, ¿eh? pero es tan redonda y... no sé a qué me recuerda...

"Uh, uh uh!"

...que me hacía gracia convertirlo en un post.
En esa red social más menos el 70% de mis comentarios hablan de cómic y el 20 de cualquier cosa de la realidad que me toca, rollo personal, así que las gente que me sigue por mi presencia pública en Faro de Vigo como crítico musical me temo que tienen poco que leer ahí (un 10% del contenido, y ya los melómanos de la clásica ya ni te cuento... ¿un 0'3% de twitts, quizá?). Lo musical (indie rock al margen, ahí me tienes a full) no dejo de verlo como un vínculo profesional, lateral en Twitter. Uno que me hace feliz y que asumo con todo el rigor del que soy capaz, claro, pero... en Twitter al menos... Lo mío es el cómic.

Bueno, 300. ¿Qué somos? ¡¡¡ESPARTANOS!!!

17 noviembre 2013

DAVE BRUBECK QUARTET Time Out


Cool jazz en estado puro. Ya lo hubo en estos 1001, y sí, el cool es... cool. Molón. Todo aquí es agradable y adictivo, suave y refinado, culto e inquieto.

CANCIONAZA, POR DIOS, Take Five, para ecuchar en bucle odo el día.



 Y bueno, con este disco se acaba la década de los 50 en el libro. Me faltó Bo Diddley, y el rock es, anted que Lp's de autores, sellos y más ello. Un "Complete" de Chess o de Sun hubiera sido más ilustrativo que un LP de, por ej, LittleRichards a palo seco (por bueno y enorme que sea Little, claro)

MARTY ROBBINS, Gunfighter ballads and trail songs (19959)

Esto es como la Concha Piquer, un señor que abreva y reinterpreta una tradición. No copla, claro, sino country.
Y como la Piquer, lo hace guay, y debe haber constituido un canon y tal. Pero ya puestos, ¿porqué ninguno de los discos de este listado de 1001 es una de esas cajas de rescatadores que, grabadora en mano, perpetuaron con su trabajo de campo la verdadera raíz, las músicas populares de anónimos intérpretes del profundo oeste americano? Lo pregunto porque las hay.
Bueno, lo cortés no quita. Buen disco, buen cantante.
¡Eh, y puntazo de vídeo!:

16 noviembre 2013

MILES DAVIS Kind of blue (1959)


Para mí este disco es el epicentro del jazz. Todo parte o llega a "Kind of blue", del jazz más espeso al más evocador, del alegre antiguo al free más inabarcable. Todo cae en este disco de Davis o parte de él, con lo que además, pues reconozco que no es un disco de los de cabecera en mi discoteca, en tanto que no soy yo muy jazzie.
Pero al César...

12 noviembre 2013

Tertulianos como la más alta expresión del pensamiento dialéctico y un huevo

Fabuloso. En La Sexta, hace cinco minutos: se discute sobre "Cásate y sé sumisa", ese libro.
Al alegato crítico de una contertulia "progre" que pone al artefacto a caer de un guindo, un contertulio "caspa" contra argumenta hablando de que ... ¡es peor "50 sombras de Grey" y que nadie dijo nada! ¿Perdón? ¿Estamos locos, bobos o qué?

En serio, yo me paso a las tortugas y los albatros de La 2. Bueno, generalmente no veo la tele a estas horas, así que  ni tortugas, ni albatros, ni...
Tertulianos.

10 noviembre 2013

RAY CHARLES, The genius of Ray Charle (1959)

Ray Chrales lo tenía todo. Tenía el swing, el mood, el mojo, el soul y el punch y todas esas palabras chupis inglesas que dicen tanto pero que no entendemos demasiado bien.
Porque Charles era la música negra del siglo XX concentrada y punto. Y en ete disco, en la cúspide de su energía y talento, en la veintena, está comiéndose el mundo.
CANCIONACA, aquí la hay, esa bárbara Let the good times roll y sus aullidos cavernícolas y desmelenados.

09 noviembre 2013

Voces Femeninas 01: Lady Lamb the Beekeeper

Pocas cosas me merecen más la pena en la añada musical viguesa que el mini festival "Voces Femeninas", y este año intuyo que va a ser de traca.
Para empezar, acabo de alucinar en colores con este vídeo de una de las voces que disfrutaremos en unos días. Lo siento; son casi siete minutos y ya lo sé, hoy nadie se para a escuchar música, eso son cosas para el coche o que suenan en los anuncios. ¡Y por favor, siete minutos, pero esto qué es! Tres, y sobran 50 segundos.
Pero cuando uno aún piensa que el arte existe para impactarnos, estos siete minutos nos merecen la pena y alimentan un día entero.

ELLA FITZGERALD "Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook" (1959)

Esto va de gusto personal, ya sabes. Y en el mío Ella es mucho. Ni la Holiday (que es mejor, sí) ni la Vaughan, a mí el tilín me lo hace esta señora.
Se une a las composiciones de Gershwin con ese toque de elegancia total, una orquestación suntuosa y una caja de portada 100% "cool" y ea, masterpiece al canto.
Y ya cuando se pone con el scat... me loquea, por eso aquí va en directo dos años antes. El (quíntuple) disco te lo escuchas entero en you tube luego.

SARAH VAUGHAN At Mister Kelly's (1958)

Auténtica seda en su garganta, la voz de Vaughan es un must para todo el que presuma de gusto musical, ¿no? Sí.
En directo (un tema que no pertenece al disco, pero ejecutado en el 58)

30 octubre 2013

TITO PUENTE Y SU ORQUESTA, Dance manía vol 1 (1958)

Tito Ritmo Afro Cuba New York Puente.
Música que alegra el corazón, pura, bondadosa y picantona.
Este Dance Mania es un SÍ rotundo.

28 octubre 2013

El fantasma de Lou Reed

Conocí a Lou Reed hacia el 83, de la mano, claro, de un primo mayor (a falta de hermano mayor la música rock entra por el siguiente próximo en consanguinidad, es ley de vida). "Tranformer", amarillo cuproso y rostro de sombras, magnetismo en carpeta de vinilo.

Recuerdo la música interior, una suerte de ikebanas musicales, de austeridad arenosa en cada tema. Y recuerdo, sí, "Walk on the wild side".
La contraportada me chocaba, hería mi mente de niño bien pensante porque había algo chungo en esa pose de Reed (mmm ¿era él? nunca me puse a investigarlo, lo di por hecho siempre).
El lado salvaje
Parecía muchas cosas y todas peligrosas. Chulesco, chapero, maricón, lascivo, quinqui, picos para el yonki, poeta de arrabal, rata de Nueva York. Mal rollo para un crío. Pero la música se clavó dentro de algún modo.
Luego supe que el caballero era parte del alma de The Velvet Underground y que la Velvet eran los abuelos de esa nueva raza oscura que me atrapó a los 17. The Jesus and Mary Chain, Sonic Youth, The Perfec Prescription, My Bloody Valentine, Loop y toda esa música chunga, yonki y oscurísima, de ruido cegador, venía de Lou Reed.
Y pillé discos de la Velvet, claro. Tarde, pero fue un shock. Entre las novedades de Pavement y Babes in Toyland cuelo ee plátano con música para el fin del mundo venida del año 67. Tremendo. Llegar a la Velvet a través de sus nietos, parece mentira.
Y así el autor de "Satellite of love" estuvo siempre sin estar nunca del todo. Como un fantasma. Hasta "New York", discazo, y sobre todo "Magic and Loss", el disco maduro por excelencia, lo que cabría esperar de un señor con canas que sigue haciendo rock pero desde un alma de vuelta ya.
También tuve (tengo) "Berlín", comprado en los noventa, out of time.
Y el fantasma de Reed siguió toda mi vida ahí, desde la resurrección de la Velvet en directo a "Songs for Drella", que no tuve nunca pero escuché atentamente en casa de unos familiares, unas Navidades. Atención a cada nuevo disco sin llegar a abrazarlo nunca del todo.
Así Lou Reed supone en mi vida una presencia casi incorpórea, una fantamogénesis musical, pero como todo encuentro con lo intangible, determinante en mi educación y convicciones (melómanas al menos). Ahora me dicen que ha fallecido, pero ¿mueren los fantasmas, las presencias? Reed sigue ahí. Mi último disco es el de The National. Joder, su minimalismo, su búsqueda de la intensidad sin alzar la voz, su anestesia de lo más superficial en una música intensa... todo él es la casa encantada del creador de "Berlín".
Los espíritus no pueden morir.
Y Lou Reed sigue presente, claro.
Mañana escucho el "New York". Porque estoy algo triste, y porque  me sale de los cojones.

MOGWAI

Paren máquinas, vuelven Mogwai (en Enero con LP nuevo, titulado "RaveTapes")

De momento... ¡Temazo!

27 octubre 2013

Lou Reed

Lou Reed ha fallecido
Icónico

Miguel Poveda en directo


Yo no sé gran cosa de flamenco, no sé cómo llamarlo: duende, embrujo, mojo o soul. Llámalo como quieras pero Miguel Poveda lo tiene.
Su concierto de ayer ha sido una demostración clara de dos cosas: un arte innato soportado por una técnica brutal (cómo canta el jodío), y un gusto irreprochable en todo lo que rodea a ese arte que viene como el chasis, de serie. Una puesta en escena sobria (más que sobria) y elegante. Un saber estar en las tablas, un saber comunicarse sin ir de falsa modestia (¡cuántos más mediocres la lucen!) sino de discreción y agradecimiento, un saber moverse en el escenario (menudo baile se marcó el de Barcelona recordando la fietas gitanas de patio soleado).
Y un saber acompañarse. El piano de Joan Amargón desdibuja los contornos del purismo jondo, y la guitarra excepcional de "Chicuelo" deslumbra.
Pero para deslumbrar no necesitaba Poveda nada más que esa voz, una barbaridad que en directo casi acojona de pura emoción. Tano en el flamenco como en su revisión de la copla.
Muy grande lo de Poveda. Posiblemente es el nuevo gran nombre del flamenco, y a sus cuarenta le queda media vida para seguir creciendo (desde la cumbre en que ya está instalado).

Mi Crónica en el Faro de Vigo

26 octubre 2013

LITTLE RICHARD Here's Little Richard (1957)


Elvis era el rey pero este es el primer disco de rock salvaje, putón, loco y desbocado de esta lista de 1001 discos. Así de claro. Una bomba de sexo, baile y desenfreno juvenil.
Little Richard desbocado y desbocando la América puritana, racial, heterosexual, gris y chunga de su tiempo.
Discazo, señora.
CANCIONACA Duro elegir cuando se tiene "Tutti frutti", peroooo... me quedo con esa bala loca que es "Long tall Sally"

La Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic elige los títulos "esenciales" del primer semestre de 2013

Creo que esto es importante, más allá, por supuesto, de mi modesta aportación como votante miembro de la ACDCómic.
Creo que es un listado de obras excelente, y además el enfoque ha sabido encontrar un equilibrio entre la información objetiva de cada cómic (se detallan sus características técnicas, el argumento, se ofrece cuando existe una muestra en pdf para hacer la "cata" del libro, y se relatan los premios obtenidos, de tenerlos) y la opinión de la crítica (que eso somos, la Asociación de Críticos de Cómics).
Creo que si definimos la cultura personal no por la cantidad de cosas que uno sabe sino por la inquietud y ganas de cultivarse, esta selección puede sernos muy útil si nos interesa el mundo de la historieta pero no tenemos conocimientos y requerimos una guía.

Ergo, RECOMENDADÍSIMO no solo ojear, sino navegar y dejarse querer por alguna de estas recomendaciones.

ACDCómic presenta una guía con 25 novedades y 5 clásicos publicados entre enero y junio de 2013  

El objetivo de esta selección, primera acción de la asociación, es contribuir a que el público descubra una serie de obras particularmente notables

La Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España (ACDCómic) presenta sus 'Esenciales', una iniciativa que pretende destacar una serie de lecturas de entre todos los cómics editados en nuestro país. Para esta primera entrega, disponible en acdcomic.es/esenciales2013, se han escogido 25 novedades y 5 clásicos publicados entre enero y junio de 2013.
Esta selección tiene como objetivo llamar la atención sobre una serie de obras especialmente destacables y estimular la curiosidad por propuestas de estilos muy amplios.  A modo de guía de lectura, se incluyen unos breves apuntes sobre cada obra seleccionada, que la sitúan y contextualizan rápidamente, además de accesos directos a reseñas y comentarios realizados por miembros de la asociación para diferentes soportes y medios de comunicación.
La selección de Esenciales ACDCómic está dividida en dos apartados: 'Esenciales', donde se consideran las novedades editoriales estrictas, sin hacer distinciones entre nacionalidades o distintas escuelas, y 'Esenciales Clásicos', que recoge obras que por su valor artístico o histórico forman parte del patrimonio cultural de la historieta. En la siguiente entrega de Esenciales ACDCómic, que abarcará los cómics publicados entre julio y diciembre de 2013, se incluirá también una categoría de 'Esenciales Infantiles', con títulos especialmente dirigidos a niños de hasta 12 años aparecidos a lo largo de todo el año.
Los Esenciales para Enero-Junio de 2013 son: 
Los Esenciales Clásicos para Enero-Junio de 2013 son:
ACDCómic es una asociación sin ánimo de lucro que agrupa a personas que realizan trabajos de periodismo, crítica, estudio, comisariado y otras actividades teóricas y divulgativas relacionadas con el cómic. La asociacion se constituyó en 2012 con la voluntad de colaborar en la difusión del trabajo que ya desarrollan sus miembros de forma individual, emprender iniciativas conjuntas que no se podrían afrontar de forma separada y servir de interlocutor ante otros colectivos o instituciones.

24 octubre 2013

La huelga de educación ha sido seguida por un 83% o un 20%, más o menos.


"El seguimiento ha sido de un 83% entre el profesorado, según los convocantes, y de un 20,76% según ha indicado el Ministerio de Educación" (Cadena SER)

O dicho de otro modo, ¿entonces qué ha pasado en la presente jornada de huelga (derecho del pueblo español constitucionalmente reconocido, cosa seria)?

O dicho de otro modo: la Democracia sigue siendo la prostituta de todos (partidos, medios de comunicación, sindicatos, empresa...) y según interese unos dirán que folla a lo perro, a lo misionero o que se pone arriba.

O dicho de otro modo, qué hartazgo rediós.

Democracia Real Ya
Viñetas de Clara de Noche

22 octubre 2013

Fuck Buttons - "Slow Focus"



El tercer disco de este dúo electrónico con querencia por el noise confirma lo personal de su universo hertziano. Pero a la vez mueve casillas en ese tablero de música sensual y al rojo vivo, poción infinitamente ruidosa y espectacularmente rítmica, que bulle en su caldera de sonidos.
Olvidan la euforia luminosa de Tarot Sport (obra maestra de la pasada década) y actúan ahora recogiéndose como en sus orígenes en la oscuridad, pero arropado con los sonidos voluptuosos que lograron en "Tarot", que ya son marca de la casa. Nada de voces de exorcismo de pueblo, aquí todo son texturas hirientes, ritmos obsesivos y un sabor a agrio-dulce poderoso y con retrogusto.
De la inicial danza macabra tribalista ("Brainfreeze") al cierre pletórico, con sampler de piano ferozmente maltratado por cortinas de ruido puro ("Hidden XS", lo más "Tarot" del álbum), el hilo sin roturas de esta música se muestra tan subyugante como queríamos esperar de ellos tras hacernos tocar el cielo con su disco anterior.
Hiriente y hermoso.


Por cierto, me encanta la portada.

20 octubre 2013

BILLIE HOLIDAY Lady in satin


Aunque el texto del libro 1001 contiene perlas sentenciosas inenarrables, la inclusión de Lady in Satin en una lista de discos imprescindibles de los últimos... ciento noventa años y de los próximos 6.000, es algo absolutamente inevitable.
La grandeza de esta maravillla radica en ser la palpable demostración de lo que es eso, la grandeza. No una pericia, ni una habilidad, ni un don divino en una voz maravillosa, ni el concienzudo tesón del aprendiz que llega a maestro... la Grandeza es intangible, es mucha vida, y una manera imposible de entender por el resto de los mortales, pero manifiesta, para expresar en arte ese "algo" que no se entiende. Sólo una Holiday en las últimas, decrépita antes de tiempo por los excesos y la crueldad del mundo, podía sonar como nunca en su peor momento físico. Comparar los gemidos estertóreos de Lady in Satin con sus inicios provoca escalofríos. En parte, porque ahora, cantando peor que nunca, canta mejor que los dioses y que ella misma, que fue una diosa.


Cristo dentro.

Estoy en el tiempo de la preparación para el Santo Sacramento de la Primera Comunión de mi hijo. No será este foro el lugar donde vaya largano si "Punchito" la va a hacer o no, por supuesto, ni mi opinión al respecto del sacramento en sí mismo.


Pero sí aprovecho que estoy en ese momento, para la reflexión social. Me parece escandalosa la frivolización, aún y en pleno siglo XXI, que se hace de ese tema. En serio, creía que hoy por hoy ese trámite ya estaba bastante desprovisto de toda la memez social que tanto pesaba en los setenta (por citar el tiempo que me tocó como niño), que hoy, en fin, las cosas de lo espiritual no se hacen simplemente porque el rebaño allí pace, ergo me uno al rebaño, no sea que luego me señalen por la calle.
Un tema, para el creyente, muy importante, se supone. Un acto de FE poderoso, purificador, la primera Catholic Action (guiño al título de uno CD muy muy bueno, ahí lo dejo) que un ser humano asume en (presunta) conciencia plena. El Cuerpo de Cristo entrando en ti, y tal.
Entonces ¿porqué sigue pareciéndome un circo de Fofó?¿Porqué lo social en ese acto que podía ser plenamente íntimo y trascendente de verdad, se ha disparado hasta convertirlo en una pequeña boda?¿Porqué hay padres que manifiestan que NO SON CREYENTES y sin embargo sus vástagos van a la preparación para esta liturgia?¿Seguimos en el "qué dirán"?

19 octubre 2013

JACK ELLIOTT, Jack Takes the Floor (1958)

Telita. Country añejo con sabor a polvo de tierra reseca. Cosa dura de mascar... pero el espíritu de este disco anidó con fuerza en Bob Dylan. Y en Will Oldham, y en cualquier norteamericano que quiera hacer música tradicional blanca de los Estados Unidos de América.

MACHITO, Kenya (1957)


Más mix: jazz, África y raíces latinas. Me resulta espesito, aunque es una espesura en letras doradas y todo eso.

18 octubre 2013

MILE DAVIS Birth of the cool (1957)


Si el bebop no me acaba de entrar, el cool es otra cosa. Al menos Miles Davis en este discazo donde lo improvisado y lo calculado me parece que amalgaman tan bien que es imposible discernir cuándo los músicos hacen la vertical y cuando no. Y unas melodías tranquiola que invitan a una relaxing cup of jazzie café con leche.
Bien Miles, bien.

15 octubre 2013

SABU, Palo Congo (1957)

Ala, menuda bomba el Sabu. Vudú, mambo, jazz, África, Cuba y Chicago fornicando en un disco que inventa la rave session en los cincuenta. Trance, danza, sexo y dios en la coctelera.
Tremennnnndo nen@s.

THELONIUS MONK Brilliant Corners (1957)

Esto es bebop y el bebop es para degustadores del bebop. No para mí. Por supuesto, música importantísima, la de Monk, uno de los múicos más importantes del siglo pasado y patatín y patatán, pero esta etiqueta no va de crítica y críticos sino de la reacción inmediata de menda ante los discos, y Brilliant Corners e brillante, sí, pero tiene muchas esquinas dentro de un estilo, el jazz, que no es el mío.
Dicho de otro modo, mu bien, mu bien, pero no lo vuelvo a escuchar yo.

13 octubre 2013

GRAVITY, de Alfonso Cuarón


Directa y afilada, abstracta casi (el pero mayor, la concesión comercial que pretende densidad dramática y moral). Adrenalínica y casi cruel con el espectador, angustiosa. Gravity deberá señalarse, sí, como un nuevo faro en el archipiélago de la ciencia ficción, sobre todo porque posee esa cualidad seca, esa fisicidad que es toda ella mensaje. Tras unas notas informativas (que no nos informan de nada sino que recalcan el infierno que se nos viene encima, o mejor, que nos absorbe) comienza Gravity con un plano celeste de la Tierra. El firmamento al fondo, y poco a poco una pequeña nave espacial parece formarse de la nada. De un punto desdibujado en medio de la Tierra,  a un mínimo objeto flotando en el espacio.
La presentación de personajes es mínima porque lo importante de estos nuevos Adán y Eva de El Vacío no deberían ser sus personalidades y circunstancias, sino verlos como símbolo.
Luego, la cuerda se tensa, la tecnología falla y los astronautas quedan colgando en el espacio a merced de lo Infinito (que no es un paraíso, como advirtió el cartel inicial, sino la muerte) durante poco más de una hora.
Bendita concisión. Gravity no puede durar un Avatar. En su concepto de abstracción afilada pesa mucho que no se extienda más allá de los noventa minutos. En ellos, todo es tensión física. Pero también mensaje tácito. Hay una escena en que la astronauta Ryan Stone (Sandra Bullock) consigue por fin entrar en una cápsula espacial y se quita el traje de astronauta. Al quedar en camiseta y shorts (en un strip tease que guiña a la Ripley de Alien) adopta ingrávida, la posición fetal (en un guiño a 2001 Odisea en el Espacio... y fin de las inspiraciones: Gravity no se parece demasiado a nada anterior, que me venga a la cabeza ahora). La seguridad amniótica no te la da el espacio sino la nave. ala, a darle a la cabeza con el asunto...
Pero no es hora de buscar mensajes a una cinta que, por su narrativa y por su ejecución, lo tiene, sino de ver que lo que falla es la búsqueda expresa de ellos a través de unos diálogos a veces enfáticos, y de tratar de darle a la astronauta un pasado que servirá para crear más mensaje obvio y facilón, en diálogos en negrita. Es una pena, porque todo eso me sobra. Adán, Eva, Dios (que aquí no es bíblico sino el Infinito Mortal). Y una realización absolutamente perfecta que acojona (efectos especiales, claro, pero también la elección del plano, la perfección de la secuencia como unidad de narración básica, la ausencia de puntos cardinales, la música, la fotografía -ojo a los interiores de las naves/estaciones espaciales- y la progresión dramática).
Eso sí, la he visto en 2D y eso es perder un tercio de la cinta. La experiencia pide gafas, para ser el tercer astronauta perdido en el espacio.

12 octubre 2013

Sistemático ataque a la cultura (canción triste de PP street)

Soy de pensar que a la derecha (bueno, es más general, pero en la derecha me parece un plan sistemático) no le interesa un votante culto. Que la cultura la conciben como arma peligrosa.
Última parada: Montoro declarando lindezas respecto al cine sigue en la línea de soltar bombas fétidas facilonas ("Los problemas del cine español no tienen que ver sólo con las subvenciones, también con la calidad").
La sonrisa del vampiro (y su reflejo en el espejo)

Es curioso cómo los políticos aprietan el ojete cuando un caso de posible (posible, ¡ja!) corrupción salpica, y se inflan diciendo que son casos particulares, que no se puede hacer extensible a la clase política. Me fascina que ayer la corrupción no sea algo general, y que hoy el cine y los cineastas españoles, como un todo, son malos. Así, generalizando gerundiamente, con dos huevos y una salchicha gorda en medio.
Frases-granada de poca importancia literal (desdecirlas al día siguiente es lo de menos, el virus está ya inoculado), pero que buscan un desgate en la sociedad, que minan, se quiera o no, la percepción social hacia (en este caso) el cine español. Por supuesto, así, en genérico. No, en el cine no hay bueno y malos directores (nada que ver con la clase política) sino que el cine-todo nacional es malo, de Alejandro Amenabar a Carlos Vermut.
Es más, lo es porque la masa no va a verlo. Por eso no se subvenciona. Mal baremo, el éxito de público en unos tiempos en que el éxito lo decide no la propia obra sino el capital, la presencia (chequera mediante) en los medios de masas, la tele, la radio, etc.
De modo que los exabruptos de Montoro consiguen: 1, denigrar un sector con lo que, la parte por el todo, se vuelve a trivializar la cultura. 2 provocar, de modo que quizá algún actor o director le responda inadecuadamente (y ya los medios de derechas de encargarán de convertir el exabrupto en tema de editorial) y 3, crear un estado social que piense en el cine como cosa global, y mala.
Son metódicos, ordenados y astutos como termitas famélicas. Espero que nunca lleguen a la historieta en sus objetivos, afortunadamente el cómic es cosa pequeña.

FRANK SINATRA songs for swingin' lovers! (1956)

(ADVERTENCIA: observar a Grace kally más de 15 segundos puede provocar dependencia, adicción y anulamiento de personalidad y/o raciocinio)
Dico inmenso e inabarcable, reverso luminoso de "In the wee...". Lujosas orquetas, voz dorada, ánimo positivo en cada melodía. Una gozada de disco, y una obra maestra.
¡CANCIONACA, POR FAVOR!... I've got you under my skin, una de las grandes del s XX sí o sí o sí.


11 octubre 2013

DUKE ELLINGTON Ellington at Newport (1956)

Vamos con más jazz, swingin' jazz. Un disco de madurez, además, pero lleno de vitalidad y recovecos de melodía y ritmo vertiginosos (y de melodías lentas de esas de locales en blanco, negro y grises).
Lo mío no es el jazz, pero a cuentagotas siempre mola, y El Duque es una de las figuras claves del  XX musical, respect.

10 octubre 2013

COUNT BASIE The Atomic Mr. Basie (1957)


Basie es paradigma de Big Bands, ese jazz "fácil" y tarareable. Este disco lo es, una obra de ritmos trepidantes o cadenciosos, brillantemente tocados. Muy Woody Allen, por cierto, claro.
El You Tube no es un tema del disco, pero es una actuación en directo de la época, mola más que ecuchar con la foto de una portada ;)

09 octubre 2013

FATS DOMINO, This is Fats (1956)


Figura precuela del rock  por la vía del rythm and blues (recuerda el 1001 discos que Domino ya había tanteado la mixtura de ritmos antes de Bill Halley), Domino entregó aquí un disco que es de catálogo fundacional... pero que para mí carece del "hardboiled" del rock más canalla.
No me emociona, menos aún escuchado tras la maravilla de Prima, pero claro que sí, es un Grande de toda Grandeza, lo sé.

08 octubre 2013

LOUIS PRIMA "The wildest!" (1956)


Epa, bomba de swing, muchachada. Canciones abolutamente embriagadoras, grandísimo Prima. Qué vitalidad por favor, menudo disco de traca...
CANCIONACA: hombre, la duda ofende: "I'm just a Gigolo"
Cuidadín con la vacilada de esta actuación televisiva:

07 octubre 2013

THE LOUVIN BROTHERS "Tragic songs of life" (1956)


Mola. Mola mucho este country (con toque gospel) lleno de llagas y sonrisas que esconden más pecados de los que caben en una vida (menudo era uno de los hermanitos...).
Nada que añadir, sonido clasiquísimo, harmonías vocales de vicio, melodías que huelen a molde.
Voy a escucharlo hasta reventar.

06 octubre 2013

ELVIS PRESLEY, disco homónimo (1956)


Cuando se dice que la música de hoy no inventa nada es verdad. Y escuchando este disco he pensado lo mismo: el primer Lp de Elvis Presley, de hace unos sesetna años, tampoco inventa NADA en estricto senso. Acelera y capta un zeigest que vierte en modelos de música popular consolidados para hacer mezclas con arrojo y personalidad. De todo eso sale, sí, algo nuevo, porque crear, desde el Románico, es exactamente hacer lo que hace Elvis aquí.

 

FRANK SINATRA: In the wee small hours. (1955)


¿Primer disco-Lp de la historia, concepto global en vez de un amontonamiento de canciones dispersas? Ramo de temas melancólicos y elegantes, orquestales, crooner de luxe, voz. VOZ. Suena moderno, parece mentira.


1001 discos


Me he comprado el libro "1001 discos que hay que escuchar antes de morir atropellado por un camión", o algo así, se titula. Una lista, llena de discos, de todo pelaje. Seguro que alguno me hace vomitar y otros serán agradables sorpresas.
El libro es actualizado a 2013 y prácticamente, con lo nuevo de Bowie, cierra con m b v, ese disco que crece y crece y crece, gema única e irrepetible pulida por Kevin Shields durante 20 años largos y...
Me lío solo... el caso es que con las maravilla de internet supongo que podré oír (más que escuchar, si quiero darle Cinzano al asunto) más o menos todo. O todo lo que me de tiempo antes de aburrirme del juego.
Pues he decidido contar aquí en plan telegrama (meno de 50 palabras siempre) la sensación, muy epidérmica, que me provocarán estos discos, los que llegue a localizar y en la periodicidad que sea. Para el tema, va una etiqueta, "1001 discos"

Empezamos hoy mismo, ala.

27 septiembre 2013

CRYSTAL FIGHTERS, Cave Rave


Que sí, que si me moló el concierto ¿cómo no hincar el diente a Cave Rave, el 2º y reciente disco de Crystal Fighters?
Los londinenses con querencia a lo vasco (percusión local, usan los de Cristal) resaltaron con la originalidad-de-batiburrillo de su primer disco. Discazo, digo. Una turmix de joie de vivre que mezclaba after hours y raves con música pop y folk mondo mondiale (ecos vascos, por supuesto, pero también latinoamericanos)
Su retorno les trae como uno verdaderos levanta festivales, y "Cave Rave" ha decidido sentar la cabeza en alguno de los almohadones que tenían en "Star of love" (2010).
Se acabó la fiesta pirulera clandestina, las raves londinenses, los bajos bombásticos. Hola, América Precolombima. Ergo, se pierde mucha de la magia de aquel debut-caleidoscopio pero no toda. Para empezar, porque en ese acercamiento al folk se encuentran las mejores canciones de la banda, la melodías luminosas, y no pierden la alegría total de su epíritu-fiestaaaaa!. You & I, Love Natural o Wave son canela en rama.
Hay momentos sin embargo peligrosos, baladones formularios que quieren recordar, por más que nos empeñemos en lo contrario, a Macaca, digo Macaco. Y sí, es el peligro. En dos discos más los Fighters podrían ser una versión sajona del mono ese, y no perderíamos toda la locura, la alegría vital, real y no buen-rollitista sin más, y también el electro que ahora es tan solo una pequeña esencia en el pote: el drum & bass que irrumpe util en la balada Theese Nights

17 septiembre 2013

Crystal Fighters en directo (Vigo)

He leido de todo. Que fueron lo más, que un timo, que playback, que Macaco, que Grandes...
Pues mira, para mí lo importante de este concierto no se ha escrito aún. El poder de la música.

Los guerreros de cristal gustan o no, como todos lo demás músicos del universo, pero lo innegable acudiendo el pasado domingo a su show es que su laboratorio sonoro, mezcolanza de electrónica de baile, folk y rock que ahora recuerdan un after londinense (I Love London) como en dos minutos se zambullen en folclore (vasco,con txalaparta tocada en vivo incluida, o latinoamericano), así como su actitud de entrega total sobre la tablas, contagian un amor por la música que es atávico, primigenio, que viene de la tribu. Que es sagrado. Que es poderoso. "¿Cuántos de vosotros trabaja mañana?¿y cuántos vais a clase? Bien, es tarde pero olvidadlo todo: no hay pasado, no hay futuro, el presente es ahora". Música mágica y sí, poderosa, una razón para vivir en este mundo de mierda. Olvida la vida, quema los libros de cuentas, olvida las noticia, olvida los putos políticos y sus corbatas de mierda y sus trajes de corte caro. Olvida. Baila. Música.
Dio gusto ver a la gente sencillamente disfrutando de la música casi ritual de los de "You and I", un público que bailó con una alegría y entrega que arrebataban y contagiaban. Mirabas al lado y una chica con los ojos cerrados bailaba con sonrisa de oreja a oreja. Mirabas al frente y la parejita se olvidaba de hacerse carantoñas. Y bailaban. Disfrutaban. Sanaban de todo lo chungo que tiene esta vida, o eso parecía... Sales de ese concierto y lo haces con una sensación de comprender que en este Solar System hay algo bueno. Música como magia, capaz de alegrar la vida. No es poca cosa, y ellos lo tienen.

Un show, cuarenta minutos de magia sin trucos.

15 septiembre 2013

POPULAIRE, de Régis Roinsard

Populaire es una peli francesa, que he visto en ese estilo de ver cine consistente en ir a los multicines no-comerciales (quedan uno sen Vigo, viejunos, pero que emiten cosas diferentes) y, casi a ciegas, entrar a una de sus ofertas.
Dado que al lado ponían la última de Assayas, estoy casi seguro de haberme equivocado en mi elección, pero la verdad es que esta versión de Pigmalion inocente, fifties, de mirada americanizadísima, muy para los Oscar (no sé si fue candidata pero lo pide a gritos) no podía dar para más.
Una chica de pueblo, cateta perdida, va a una prueba de secretariado en la capital, y allí descubren su innata capacidad para teclear a toda pastilla. El entrenamiento para una competición de secretarias escribiendo a máquina (máquina “Populaire”, de ahí el título) deriva en el tópico más amable: historia de amor, comedia simpática, etc etc.

Bonita la foto, guapa la chica, predecible la historia pero con el punto de azúcar que hace que nos gusten lo muffins, por mucho que conozcamos su sabor, fue, sobre todo, una experiencia curiosa, la cita a lo loco y a ver qué es esto. Pue eso fue Populaire, un refrigerio sin más, fresco, agradable, sin pretensiones y olvidable.