29 diciembre 2018

TOPITO, un juego de mesa para niños de siete años

La caja (preciosa tanto su apartado gráfico como su tacto rugoso) ya advierte: este juego es para niños a partir de siete años, se juega en grupos de dos a cuatro y sus partidas duran... 15 minutos.
Así que si se acercan los Reyes Magos o un cumpleaños, puedes tener aquí un magnífico regalo infantil al que como padre jugarás sin la sensación de estar haciendo un aburrido sacrificio.
La idea de Topito es tan básica como la de los castillos de naipes, o los palillos chinos: tenemos un circo de tres pistas (una verde, otra roja y otra amarilla) y en ellas hay que hacer equilibrios con unas fichas de madera de caprichosas formas, evitando que la construcción se desmorone. Lo adereza con unas "misiones" en forma de cartas (por ejemplo, disponer una torre en la que participen el león y el domador y se ubique en la pista roja de las tres que tiene el Circo Topito; o una en que por este orden, participen el payaso, la foca encima y el elefante encima, pero en la pista que sea).
Imagen del blog de El Club Dante

Muchas veces se regala a los niños estúpidos juegos de mesa que apenas son más que una Oca disfrazada y con un gadjet a pilas para encarecer el asunto y engatusar al niño con el mecano a pilas (un esqueleto que chilla, un dragón que mueve la cola...). Topito, por unos 20 euros, ofrece algo más bonito, menos engañabobos y que evidentemente sin llenarnos a los adultos como juego, sí que entretiene con simpatía (¿a quién no le hace gracia que por mal pulso se caiga una torre de fichas, a ver?).
Recomendado.

28 diciembre 2018

La estética visual de... RIVER'S DRAGON


Seguimos repasando estéticas de mis juegos de mesa. River Dragons es de los primeros que he comprado, hace años y cuando mi hijo tenía la edad adecuada. Y tratándose de un juego infantil (por cierto, muy competitivo, y muy recomendable), creo que no podía ser más acertado su apartado gráfico, con unas ilustraciones caricaturescas y muy dinámicas, sugiriendo movimiento y carreras, desde la propia portada de su caja. Pierô es el responsable de todas las ilustraciones del juego.
El estilo de dibujo sería recargado (y cargante) en otro medio o proyecto. Hay muchos cómics, por ejemplo, muy fallidos en este sentido, pero hablamos de otro medio, en el que lo selementos visuales cumplen una función determinada (claridad, inmersión en la partida...) que piden un lenguaje propio. En todo el jugo se ha cuidado mucho el elemento visual, con una paleta de colores donde dominan contrastes entre un tono general de azules (el agua) y tonos vivos (rojos, rosas, verdes) en piezas diversas y en el tablero, grande y vistoso.
Tablero de doble cara
Y si hablamos de piezas, hay que reconocer la excelencia de sus materiales: figuras de "japonesitos", tablones y piedras (que son fichas de madera pintadas de gris), y una mano de cartas ilustradas conformando un apartado de dibujo cohesionado, caricaturesco y de ilustraciones siempre muy cinéticas.
Tablones, "piedras" y fichas de los judgadores

Las fichas de los judagores, "corriendo" sobre tablones para cruzar el río.
La baraja que gestiona las acciones del juego.
El tono del apartado visual está en perfecta consonancia con el espíritu del juego y con su "target" natural, ofreciendo un caramelo para la vista que, a los padres, también les va a entrar por los ojos.

27 diciembre 2018

I Think. ¿Es VOX fascista?

Acabo de leer este artículo de Antonio Caño, a mi juicio muy interersante y que es, creo, muy pertinente tener en cuenta. Es verdad que todos en un momento de calentura pudimos (des)calificar a VOX tildándoles de fascistas, pero ¿lo son?. Veamos los patrones (de manual) del fascismo. Sin volvernos locos con los referentes ya que tampoco me las doy de experto, vamos a acudir a los "seis puntos" del prestigioso historiador Ernst Nolte (Witten, 11 de enero de 1923-Berlín, 18 de agosto de 2016). Nolte establece en La crisis del sistema liberal y el auge del fascismo (Ed. Península, Barcelona,1973, con edición original de 1968) un “mínimo fascista” de seis puntos. Como comenta Stanley George Payne (Denton, Texas, 9 de septiembre de 1934) en El fascismo respecto a estos seis puntos, se trata de "un conjunto de negativas, un aspecto central de organización, una doctrina del caudillaje y un objetivo estructural básico": Esos seis puntos son:
  • Antimarxismo
  • Antiliberalismo
  • Anticonservadurismo
  • El principio del caudillaje
  • Un ejército del partido
  • El objetivo del totalitarismo
El propio Payne en dicho libro desarrolla un corpus de características del fascismo:

DESCRIPCION TIPOLOGICA DEL FASCISMO
A. Las Negaciones Fascistas:
  1. Antiliberalismo
  2. Anticomunismo
  3. Anticonservadurismo (aunque en el entendimiento de que los grupos fascistas estaban dispuestos a concretar alianzas temporales con grupos de cualquier otro sector, por lo general con la derecha).
B. Ideología y Objetivos:
  1. Creación de un nuevo Estado nacionalista autoritario, no basado únicamente en principios ni modelos tradicionales.
  2. Organización de algún tipo nuevo de estructura económica nacional integrada, regulada y pluriclasista, se llamará nacionalcorporativa, nacionalsocialista o nacionalsindicalista.
  3. El objetivo del Imperio o de un cambio radical en la relación de la nación con otras potencias.
  4. Defensa específica de un credo idealista y voluntarista, que normalmente implicaba una tentativa de realizar una nueva forma de cultura secular, moderna y autodeterminada.
C. Estilo y Organización:
  1. Importancia de la estructura estética de los mítines, los símbolos y la coreografía política, con insistencia en los aspectos románticos y místicos.
  2. Tentativa de movilización de las masas, con militarización de las relaciones y el estilo políticos y con el objetivo de una milicia de masas del partido.
  3. Evaluación positiva y uso de la violencia, o disposición al uso de ésta.
  4. Extrema insistencia en el principio masculino y la dominación masculina, al mismo tiempo que se defendía la visión orgánica de la sociedad.
  5. Exaltación de la juventud sobre las otras fases de la vida, con hincapié en el conflicto entre generaciones, por lo menos al efectuar la transformación política inicial.
  6. Tendencia específica a un estilo de mando personal, autoritario y carismático, tanto si al principio el mando es en cierta medida electivo como si no lo es.
Vemos que estos puntos describen el fascismo histórico, y que por tanto, se puede argumentar, su aplicación a un fascismo de siglo XXI puede no ser práctica. Sin embargo yo creo que el fascismo puede mutar, evolucionar y adaptarse, pero NO perder esencias, asíq eu me sirve perfectament eel corpus que ofrece Payne. El fascismo es anti sistema por definición porque quiere derrumbar el sistema democrático. Tanto Hitler como Mussolini (nazismo y fascismo) partieron de las estructuras de la democracia para tomarlas, pervertirlas y derivarlas a  una dictadura. El fascismo, por definición, es imperial y promueve la conquista del espacio aledaño (por lo menos). Y sobre todo, y es algo que no suele tenerse en cuenta y que en España, por influjo del franquismo (dictadura con orígenes fascistas pero que se desarrolla con otros postulados, autoritarismo católico-militar), el fascismo es laico, secular (y a partir de esta premisa desarrolla sus políticas de colaboración con la iglesia católica, pero no crea un lazo directo y "de naturaleza").
Creo que VOX no participa de todo ello, pero sí que, sobre todo, aprovecha los recursos que Payne engloba en "C. Estilo y Organización" para fortalecer su posición de derecha neoconservadora. Recursos propios del fascismo como empleo público de estéticas y coreografía política (esos brindis cantando saludos de los Tercios de Flandes); tendencia a la movilización de las masas (sus actos con aspiraciones multitudinarias); exaltación de la juventud (la nueva España venidera); y el líder carismático (parece que lo van encontrando, mal que nos pese). El uso de la violencia no es específico (no existen milicias de VOX, por ejemplo), pero el discurso anti inmigración, los muros en Ceuta y Melilla, no pueden verse sino como propuestas de violencia de Estado, semillas que están sembrando con eficacia.
Así pues, y como argumenta Caño en su artículo "A vueltas con el fascismo" arriba enlazado,
"No debe preocupar tanto el retorno del fascismo como la repetición de las circunstancias y las decisiones políticas que dieron lugar al fascismo. Es muy improbable la reproducción hoy del modelo de dictadura brutal que conocimos en el pasado. Pero existe un riesgo mucho mayor de que el descalabro de la política actual conduzca a la caída o la crisis de los sistemas democráticos. (...) De ahí surgió el fascismo; eso es lo que tenemos que resolver ahora".
No puedo estar más de acuerdo. VOX no va a suponer un totalitarismo con aires a fascismos históricos europeos. No creo que vaya (ni que quiera) derivar en una suerte de fascismo de entreguerras, en fin. Pero sí en un cociente más para la estadística, ascendente, del auge de las derechas extremas en Europa.
Radiografia de la extrema derecha en Europa/(fuente, El Español)

Y no me gusta, y me parece muy peligroso porque su camino que en principio puede ser injertable en nuestro sistema democrático (porque insisto, igual me equivoco pero VOX no me parece antisistema en el sentido literal de la expresión), supone un ataque a principios básicos de la convivencia de las gentes y los pueblos. Y normaliza esa violentación en el zeigest, y eso cuanto menos allana el camino al fascismo.

24 diciembre 2018

Tregua de Navidad 1914 (Canción ¨Stille Nacht¨ y ¨The Wicked Flee¨)...

Conoces la historia, de donde viene y adónde va. Pero que haya sucedido siempre es motivo para pensar. Pensar que hay fechas que, con todo, son, pueden ser especiales, y que en otro universo paralelo podrían, incluso, cambiar la historia para bien.
En fin, felices fiestas.

Flotando, una playlist en mi podcast

Sin comentarios, una hora (y unos segundos) de música amniótica o volcánica, para levantar los pies un palmo por encima del suelo mientras el cerebro nos arde. Sin identificar a los creadores de este continuum de sonido líquido, auqneu los hay bien reconocibles. Lo dejo como expreriencia psicodélica sin estimulantes químicos, una experiencia abstracta en todos los sentidos, sin pausas, sin créditos. El mejor modo de evitar la chicharra de villancicos navideños (que al menos en mi calle una megafonía del demonio se empecina en meterme en la Trompa de Eustaquio con saña)
El podcast puedes escucharlo AQUÍ

23 diciembre 2018

Feliz Navidad y camaradería

El camarada Vladímir Ilich Uliánov, conocido como 'Papá Lenin', 'Lenin el Olentzero' y 'Lenin o Apaplador', os desea una feliz Noche Buena y dichosa Navidad.

22 diciembre 2018

IDLES, Joy as an act of resistance

Idles hacen post punk.
O sea, si no te gusta la música arisca como mordida de rottweiler rabioso, puedes dejar de leer esto porque Idles hasta cierran su segundo disco con un tema titulado así, "Rottweiler"..


Pero si piensas que vivimos unos tiempos jodidos, una deriva neocon en Europa, un naufragio social exasperante, igual puedes quedarte y seguir leyendo. Porque Idles son la respuesta de la calle, arisca, muy cabreada pero reflexiva, social, progresita y comprometida (dos conceptos que la derecha más rancia se empeña en ridiculizar o estigmatizar... algunos creemos que es el norte y la osa mayor de la vida). Su discurso lírico (lírica de machetazo, de puñetazo en la mesa) incide en el antibrexit, el compormiso con la emigración, un discurso feminista y una agria crítica social. En Idles eso de canturrear sus canciones con el "wacha sahka werilery nau" es más estúpido que nunca: para entender lo que supone su música tienes que buscar sus letras, y traducirlas y saber qué demonios está esputando el carismático Joe Talbot entre guitarrazos de papel de lija de grano grueso y ritmos de búfalos en estampida. Y pese a que el clima irrespirable inspira al disco, y hechos trágicos de la vida de Talbot (el trágico fallecimiento de su hija) marcan la ira desatada (no incontroladoa) de Joy as an act of resistance, el título no engaña, y la banda inyecta luz y celebración de la vida. No es un disco para deprimirse aunqeu nazca huindido en la peor vivencia personal posible, sino para tomar la calle con una gran sonrisa, de mantener el espíritu positivo pese a los reveses.

¿Referentes sonoros?  Black Lips, The Jesus Lizard, Shellac, Sleaford Mods, Metz, Protymartyr, y clásicos del post punk y popes del post core.
Y suma puntos que, aunque comenzar con "Colossus" es como arrancar desde la cumbre del Everest,  todos los temas que le siguen, desde el expresivo "I'm scum" hasta la versión de Solomon Burke "Cry to me" están a la misma altura, visceralidad y pegada (sí, pegada, porque Idles tienen un algo de música de taberna/pub y grupo de borrachos/as que a su manera logra una música enormemente pegadiza y hasta comercial).
Por último, con este su segundo trabajo estos hijos de la Gran Bretaña airados pero con mucho sentido del humor están consiguiendo ser la banda punk que trasciende los estrechos cenáculos del punk, el post punk, el postcore etc. No me extraña, pocas veces se encuentra uno con semejante maridaje de punch casi mainstream y visceralidad violenta core. Y de esa chingada tiene que salir algo que brilla, y el disco rock del año.

21 diciembre 2018

Sufjan Stevens ~ Lonely Man of Winter (Lyrics)

En estas fechas os mando un christmas sonoro. El único ser humano capaz de hacer villancicos bellos sin un miligramo de azucar en la cocción:


Felices fiestas.

20 diciembre 2018

El monstruo de colores, un juego de mesa

Como el cine o la literatura o el cómic. Toda industria lúdica debe prestar caso a cualquier edad, buscar nuevos y más "targets", incluidos los más pequeños. Los juegos de mesa se tienen como cosas para niños pero hoy, realmente, y salvo los típicos blockbusters del ramo de editores como Cefa (que por cierto ofrecen productos muy insulsos), los juegos de tablero los practican más bien jóvenes, y adultos/as. Pero también hay, y hay mucho, para críos. Hasta existen empresas como Haba, muy específicamente dedicadas a crear y distribuir juegos incluso para preescolar.
Devir ha dado el paso de tentar una franquicia muy conocida, llevando a la mesa de juego la obra de Anna Llenas, El monstruo de colores.


El juego es para niños a partir de cuatro años, y efectivamente su mecánica se presenta como un atractivo eje de sinergias y comunicación entre hijos, hijas, madres y padres.
En un tablero se distribuyen las emociones (en forma de fichitas de colores) y cuando el jugador tiene la posibilidad de hacerse con una, vía tirada de un dado muy gracioso y grandote, debe expresar un ejemplo de esa emoción en primera persona. Si los demás jugadores están de acuerdo en que el ejemplo es bueno, el jugador activo tentará de meter la ficha en el frasco adecuado (la correspondencia entre frascos y emociones está oculta). Si acierta, bien, si no, la emoción vuelve al tablero.
Un juego obviamente sencillísimo, que incentiva la memoria del crío respecto a los frascos y sus identidades, qué emoción contiene cada frasco, y que sobre todo motiva la conversación, hablar con papá y mamá de lo que se siente y cómo se siente, y hacerlo jugando,
Ni más ni menos. Y no es poco. Obviamente la idea no es comparar esto con una experiencia de juego como la que da a un adulto Catan, si no entender que para su rango funciona, tanto por su mecánica, como por unos componentes enormemente vistosos y que claro, se miran al apartado gráfico del original.

18 diciembre 2018

¡Mátame camión! 10. Final feliz: Amaia - Un Nuevo Lugar

Datación. Publicada en el Tubo el 17 de diciembre de 2018.

Imagen. La portada del single brinda una foto difuminada por la luz, nada más: ni título ni nombre artístico. Primer sopapo al mainstream de la ganadora de OT 2017. El vídeo es delicado y sin tonterías, bailes modelitos, ralentís horteras... una imagen vaporosa y misteriosa en plano-secuencia, con una Amaia que sabe estar ante la cámara sin pretenderse una imitación barata de un icono mainstream de la MTV.

Canción. una pequeña osadía para los estándares de la música comercial en los que navega Universal Music: un tema apenas susurrado, y brevísimo para los estándares "triunfitales". ¿Aperitivo, leo? Más que eso: la voz de Amaia está llena de matiz, los coros puntuales son preciosos, la guitarra de Refree (productor del Lp que está por llegar) nos evoca a los Portishead de "The Rip". El aire manso y melancólico nos lleva a Sufjan Stevens, la propia música de Refree es otra influencia, y en general, Cecilia sobrevuela este pequeño preámbulo (incluso la portada tiene algo de la de "Nada de nada"), aunque las separen un par de universos. La breve letra tiene poco de triunfitada y mucho de voz personal (“Os veo mirar a través del cristal, me da un poco de miedo”).



¿Antídoto? Innecesario, no hay patología: Amaia ha hecho historia, en tanto que es la primera canción propia de un triunfito, en 17 años de talentito-show, de la que realmente se puede decir que está bien.

14 diciembre 2018

La estética visual de... CIVILIZATION

Que no pretendo dármelas de entendido en juegos de mesa, ya lo sabes. Que sin embargo creo que tengo cierto cultivo estético en cuestiones de imagen, tanto por mis estudios y oficios como por mis aficiones (mezclemos en totum revolutum licenciatura de historia del arte, oficio y estudios superiores en restauración de arte, y cierta querencia por el mundo de los cómics en el caldero), eso no lo negaré. Así que iniciamos serie, o algo, siempre alojado en el tag dedicado a los juegos de mesa, para hablar de su componente visual.Vamos a hablar de las portadas y otros elementos gráficos de los juegos de mesa que por mis manos han pasado. 
Estrenamos con el maravilloso Civilización de Avalon Hill, posiblemente mi único tesoro lúdico con solera e inencontrable. Pero... ¿y su apartado gráfico?
Es difícil rastrear autoría de algo como esto, un juego de mesa creado en un tiempo en que los boardgames no se habían subido a la parra ni pretendían ínfulas de creatividad. Hoy esas ínfulas se entienden muy merecidas, hay diseñadores e ilustradores que se cotizan y que son reclamo para el comprador, pero ¿en 1980, año de mi juego? Podría suceder que el apartado gráfico sea casi un pretexto en el cómputo global del producto. Creo que puedo llegar a pensar que el autor del elemento visual de Civilization es Ed Dovey, de quien me consta la mención pertinente en la batería de diseñadores que aporta para el juego la Boardgame Geek, y un muro en Pinterst así como alguna otra fuente.
Veamos...
1: Portada.
El realismo de los"Pins" de Dovey en Pinterest es bastante similar al de la portada de este juego: detallista, de composiciones conjuntadas, y algo envarado (o bastante, va en gustos).


El Nilo y las pirámides, una acrópolis griega, un volcán, y... Stephen Boyd como Messala en Ben-Hur; Alec Guinness como Marco Aurelio en La caída del Imperio Romano y Elizabeth Taylor como Cleopatra. ¿Eh?
¡Pues soy muy fan ahí! Esta intromisión de cinéfilo fatal algo cutre del señor Dovey (si suponemos que ese es su autor) en medio de una portada sobria, descriptiva y con poca chispa me reconcilia por la vía del kitch con su diseño general, anodino y "limpio".

Diseño que se contagia a un tablero que hoy no aguantaría en un mercado inflado y esteticista...

Fotos de la BGG, todas.
... y a unas fichas y cartas igualmente sosas, pero todo ello perfectamente funcional. Jugar es antes esto que volverse tonto comprando expansiones con figuritas de plástico "Porque molan mucho, uh ah".

Servicio sobrio inmaculado perfecto en su jugabilidad.
Mecánicas fabulosas, entorno claro y óptimo para desarrollar el juego. Y Peter O'Toole, Stephen Boyd y Elizabeth Taylor, claro

12 diciembre 2018

¡Mátame camión! 09, Alfred

Sé que hay más triunfitos goteando singles pero ya no me hace gracia seguir sufriendo sus defecaciones. Así que reservo los últimos dos cartuchos para los dos eurovisivos. Hoy hablamos, pues, del estreno universal (y Universal, como todos los triunfis, esa es la casa culpable de perlar de bazofia este blog) de Alfred, el chico-trombón, el que se sube al escenario de Nick Cave en Primavera Sound. ¿Qué tal "De la tierra hasta marte?"
Datación. Publicada en el Tubo el 4 de diciembre de 2018.
Imagen. El clip escapa a las rutinas de sus compañeros al intentar contar una historia. Pero nada, todo caspa, y hasta el traje de astronauta es poco original... no me tires de la lengua, no pienso citar a uno de los grupos más importantes del rock de los últimos treinta años, que ha hecho del disfraz cósmico marca de la casa, en un post sobre Alfedo.
El único y verdadero Hombre del Espacio.
Canción. Una especie de versión rockerita de cualquier descarte de Alejandro Sanz. Incluida una letra recargada y pseudo poética. Un bluff.

¿Antídoto? Si OT goes rock, mejor olvidamos todo lo visto, reseteamos y escuchamos, para abrir el apetito, el single "Perdona (Ahora Sí Que Sí)" de Carolina Durante, con segundas voces de Amaia Romero y que es un buen ejemplo de rock indie juvenil. Los Planetas tienen su bendición, y Carolina Durante juegan otra liga (han lanzado pestes, obviamente, contra el talent show). Bien por la ganadora de OT, arrimarse a cosas buenas. Lo que Amaia Romero saque bajo el paraguas de Raül Refree como productor cerrará esta serie, travesía en el desierto hasta ahora.

03 diciembre 2018

¡Mátame camión! 08 Juan Antonio Cortés

Datación. Publicada en el Tubo el 6 de sept. de 2018.
Imagen. No se quién es este hombre, pero su clip es tan random como los demás de esta sufrida serie, una bobada estulta para frikis del formato OT, modelo al que, parece, Universal no deja desafiar a ningún triunfete: postalitas pica pica, sonrisa profidén, gente guapa...
Canción. No hay nada que comentar, señoría.

¿Antídoto? No la escuches, es perder el tiempo como lo ha sidop escribir este post. A veces algo mediocre (cf. Aitana) tiene una lectura po rlo que sea (incluso como fenómeno teledirigido y que ha petado en un target), pero esto... es la nada, no podrá competir ni con la sombra d eun flato de cualquier buen reguetonero latino, no hay nada detrás. Puro "oteísmo"

30 noviembre 2018

KITCHEN RUSH

En argot de prensa se habla de la percha, que viene siendo el gancho para tu noticia o texto. la cuestión es que un lanzamiento de un producto, por ejemplo, no es en sí mismo noticia (es publi). Pero si se acompaña de una idea singular, sí puede serlo. Un factor de novedad o actualidad. Esto funciona así porque, mira, en la vida funcionamos así muchas veces. El ejemplo Kitchen Rush es perfecto. Un producto al que nunca me hubiera acercado por sus caracteres intrínsecas pero que por contexto sí me ha provocado curiosidad. Estamos en una época en que la cocina, el trabajo de un restaurante, es un mundo de moda gracias a la sobre-explotación televisiva de cualquier asunto al respecto: dese la elaboración de platos "estrella" hasta la gestión de un catering loco, pasando por un arregla-negocios centrado en restaurantes... es un tema de moda que hace de percha al posible comprador. Cae en un momento bueno.

Lo adquirí para mi hijo, francamente (aunque ojo, es un jugo indicado a partir de lo s12 años y un niño m´s pequeño salvo que es´te hecho a juegos de mesa, no va a poder jugar, no sabrá), pero venía con buena recomendación directa. Parecía que el juego funcionaba. Una vez probadas varias partidas, yo pienso que sí, que funciona.
Kitchen Rush (editado por MasQueOca, creado por David Turczi y Vangelis Bagiartakis) despliega en la mesa un tablero que es un restaurante: su sala de comensales, su cocina, sus oficinas y sus despensas. Al mismo tiempo se juegan varios tipos de cartas (comandas, por ejemplo), tableritos personales para cada jugador y muchas fichitas de madera que representan alimentos y especias. Jugamos con peones que son relojes de arena y  a la vez se precisa de un cronómetro (no incluido, vale el del móvil). Luego os cuento porqué ambas cosas.

Ya el mondongo que esparces por la mesa llama la atención cuando no impone. pero que nadie se engañe, estamos ante un juego con cuatro reglas muy sencillas (y algunas normas extra) para unas partidas adictivas y muy difíciles de ganar. Por cierto, es colaborativo, como aquel ¡Rescate! que tantas alegrías en familia ha dado en la nave del Octavio Pasajero.
La mecánica es la siguiente: los jugadores tendrán una meta (por ejemplo, completar y servir diez platos a clientes del restaurante, bien cocinados) y cuentan con cuatro rondas cronometradas. En cuatro minutos (aquí interviene nuestro cronómetro personal, sea el móvil o uno de cocina) anotaremos en la sala los platos que quieren los clientes, y en las cocinas nos haremos con la vajilla (limpia, por favor), la llenarnos con los ingredientes de la receta, y por supuesto los cocinaremos al fuego para, finalmente, servir el plato solicitado al cliente. Cuatro minutos. ¿Y lo de que los cocineros sean, en vez de peones o fichas, relojes de arena? Cada jugador tiene dos relojes, que son en realidad los peones. Y cuando pones uno a hacer una acción (lavar platos, cocer, comprar lácteos...) lo haces volteando ese reloj de arena. ¿Que quieres coger especias para tu plato? Vas con un reloj-peón al despensero y lo volteas. Y no puedes hacer con ese cocinero nada más hasta que la arena cae del todo. Si cuentas que todo esto se enmarca en los cuatro minutos que dura la ronda, tienes muy bien dibujado el estrés típico/tópico del oficio. O eso nos transmite a los jugadores.
Partida en un festival de juegos, con atrezo (quiero el muñeco cocinero) (foto: pag. del Kickstarter del juego)
Kitchen Rush es así rápido, muy dinámico, gracioso pero también tenso, colaborativo (aquí ganamos todos o nos cierran el restaurante a todos), con muchos más fallos de los que te imaginas (yo ya he metido alimentos a platos que no requería, lo cual te jode el plato, obviamente) y sobre todo muy divertido. No deslumbra por sus materiales pero son aceptables, la imaginería gráfica es acertada con su toque "cartoon", y las reglas explican muy bien el juego, abundando en ejemplos.
Digamos como colofón que una partida llama a otra, o a un par más. El juego se ventila en un plis, te reta, divierte, es inmersivo y te pica. Porque ganar es muy difícil, como difícil debe ser mantener un restaurante a flote día tras día.
Echamos otra más... (foto: pag. del Kickstarter del juego)

¡Matame Camión! 06 Lola Indigo, "Yo ya no quiero ná"

Datación. Publicada en el Tubo el 19 jul. 2018, la primera expulsada de OT (eh, me informo, consulto fuentes) se monta un grupo de baile y crea un proyecto de música con su alias y todo. Lola Indigo.
Imagen. En el clip la cantante y bailarina capitanea una coreografía en la que tarda  trece segundos en tocarse la entrepierna, acción tímida que repite con más arrojo dos segundos más tarde, entre flexiones de urban dance y sensualidad a cámara lenta. Mimi (nombre real de la cantante) baila como que muy requetebien, así que sí, es carne de reggaetón-pop, que es lo que se nos vende en "Ya no quiero ná".
Canción. El guión está claro, aprovecha logros pretéritos muy lustrosos, el dance pop (con saborrrr latino y mirada de gata peligrosa) con adornos orgánicos y hervores de rap discreto, de vientos y metales de "Thrift Shop" de Macklemore & Ryan Lewis. Mirándose en este espejo y el rollo latin-femme para las masas de "Lo malo" Lola Índigo lo ha petado. Es un ritmito recalcitrante, una chicharra inundando todo el espacio, justo lo que se buscaba, ¿no? Éxito mediático, canción floja, baile moloner. Resultado: tema viral con más de un millón de visualizacines en You Tube en menos de 24 horas.

¿Antídoto? Si. es necesario si no quieres morir por sobredosis de estibillo bobo. "Galang" de M.I.A., te quita ese runrunito de la Lola en un plis, con una de las canciones del siglo XXI cuya letra, además, tiene mucha chica.

28 noviembre 2018

¡Mátame camión! 07 Aitana

Datación. Publicada en el Tubo el 26 de julio de 2018.
Imagen. Puede pasar por el nuevo anuncio de Colonia Chispas.
Canción. Aitana es una de las vozarracas de OT 2017, la única aspirante a destronar a la ganadora del programa durante el concurso, ¿no? Sí, tiene una voz bonita pero qué más da. Esto es un artefacto para niñas de primer ciclo de secundaria con una letra perfectamente diseñada para ello: los millenials ya se relacionan más a través de pantallas que como los hijos de la guerra fría. Así que ea, oda al smartphone como vehículo de sentimientos teen spirit. Jo tía. Como Ana Guerra, con un sentido del loctite (que es pegajosa, vamos) terrible.
¿Pero a quién le importa todo esto, que cantaba Alaska, cuando el Tube tiene ya mas de 58.400.000 visualizaciones (creo además que la zgala est´a apunto d esacar LP)?

¿Antídoto? Venga, volvamos a recordar que Lorde hizo un disco de la hostia en el terreno del drama pop bailable, en 2017.

23 noviembre 2018

Tirarse de trampolines olímpicos.

El otro día leí unos consejos para acercarse a los wargames, recreaciones de batallas históricas. Aquí. Buen planteamiento pero misma sensación de excusatio non petita de otros posts de ese mismo palo... En este tipo de artículos siempre uno acaba leyendo que si dureza, que si tesón, que si... Yo creo que hay dos axiomas (y os lo dice uno que apenas conoce 4/5 wargames, ¡qué cuajo!) muy sencillos: si la idea de jugar a hechos históricos del pasado te atrae, es posible que te vayan a gustar los juegos de guerra. En realidad este axioma vale para todo, sea jugar a wargames, o tirarse de trampolines olímpicos: el estímulo lo mueve todo. Y otro dice así, y es universal para todo tipo de juegos: en el reverso de las cajas y en los pasquines de información general del juego encontrarás la edad recomendada, que básicamente, más que cuestión biológica, da pistas sobre el grosor de libro de reglas. Un juego para jugadores a partir de ocho años tendrá un libro de reglas de pocas páginas (4, 8, 10), uno a partir de doce primaveras, tendrá unas reglas más extensas (14, 18, 40 páginas...) y lógicamente incluye más matices y aprenderlo supone un proceso más largo.
"A partir de ocho años"
"A partir de catorce años"
Estos dos ejemplos tratan la segunda guerra mundial a través de escaramuzas y batallas concretas, el primero (Memoir' 44), y el desarrollo de la I Guerra Mundial en Europa durante sus cuatro años de duración el segundo (Paths of Glory). Ambos, pues, son juegos de guerra puros pero, salta a la vista, muy diferentes entre sí.
Lo demás es lo del primer punto: que apetezca o no. Conozco gente que se ha negado a aprender a jugar a juegos más sencillos que el Monopoly. No busco explicaciones, simplemente, esas personas no va a aprender a jugar a nada, es una cuestión de estímulos y ya está, sin problema (aunque ellos se lo pierden, por supuestísimo). Yo, con 17 años y sin demasiada experiencia en juegos, me comí un verano las reglas de Civillization, porque tenía los estímulos para ello. ¿Me costó más aprender ese juego de estrategia en el "Mare Nostrum" que dominar Serpiente y escalera? Pues objetivamente sí, porque son bastantes folios de reglas, pero como estaba estimulado en el proceso por querer "jugar a eso", no, no me costó. Disfruté.
Imagen tomada de Squad Painter Las dos anteriores, de la BGG
Y al final mira, igual que cuando compras una novela o un juego familiar, o cuando vas al cine. Hasta que no se prueba (a veces, "e insiste"), no sabes si te gustará o no. Si gusta, genial, tienes un horizonte vasto. Si no, a otra cosa butterlfy, sin dramas.

19 noviembre 2018

¡Mátame camión! 05: Ana Guerra (ft. Juan Magán)

Y entonces llegaron las palabras más o menos mayores. Ana Guerra ya venía de reventar el verano a pachas, con "Lo malo" (que no entra en esta lista porque es un subproducto directo del programa, como aspirante a eurivisionable) y supongo que este paso tenía hechuras de megaexitazo. Vamos a ver...
Datación: publicado en You Tube el  6 de julio de 2018.
Imagen: un vídeo anodino en el que no sé si involuntariamente se cuela una metáfora entre picantona y surrealista. En esta canción de ruptura, mientras suena la frase "pero no regresé, ya estoy lejos" y acompaña a una escena en que ella penetra con una botella un contenedor de vidrio rosáceo. Lo cual deja la duda de si los autores están escenificando que la empoderada voz narrativa se lo está montando con otro, o si ni se coscan y ofrecen un extraño momento de reivindicación cívica. O si las dos cosas a la vez. El resto del clip es una bobada con saltitos en sofá incluidos.
Canción: De momento es la que menos me molesta. Da para canturreo tontorrón volviendo a casa de comprar el pan, o en ese ascensor lento... Produce Andrés Saavedra –músico colombiano conocido como Drew que ha trabajado con Alejandro Sanz, Luis Fonsi o Chayanne, mis ídolos–, colabora Juan Magán como contrapunto viriliter, y es un tema de pop con toque latino pegadizo y sin espíritu propio.

¿Antídoto? Creo que no es necesario buscarle alternativas porque no pretende más de lo que da. No siendo una canción ni medio buena, tampoco engaña. Bailecito sensual y friendly para la disco portátil de verano, estribillo chicloso y que no se va, y poco más ofrece. pero tampoco lo pretende. Éxito calculado, y olvidable.

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17 noviembre 2018

FUCKED UP Dose your dreams


Ojo que tenemos disco largo, muy largo, y laberíntico, intrincado y difícil. ¿Un pico para la historia del hardcore? Veamos si las trombas sónicas de Fucked Up han superado el reto de superarse a sí mismas.
Arranca un piano y coros angélicos en “None of Your Business Man" a los que se va sobreponiendo un adorno de órgano que preludia la tormenta. Pronto la intro deriva en el tópico hardcore de los canadienses. La avalancha se repite en los siguientes temas, feroces, veloces y brutales, con un ejército de guitarras eléctricas, los alaridos de Damian Abraham y el gusto por la melodía asomando la patita por los huecos que le dejan. Marcas de estilo Fucked Up. Pero otra marca de estilo es su gusto por hacer la vertical, salirse del molde con ambición. Y de ello no solo vienen sobrados sino que, diría, es el motivo principal y más intenso en este doble disco conceptual que continúa la historia que nos describía David Comes to Life en 2011.
"Normal People", que fue single, rompe la baraja. Hay cambios de vocalistas, ritmos casi pop, coros juguetones y todo se aleja del hardcore con el mismo espíritu lúdico que inundó a Alice Donut en 1995 con Pure Acid Park. "Talking Pictures" abre con una guitarra lamida que guiña el ojo al “Glider” de My Bloody Valentine, a los que vuelve a homenajear en "How to Die Happy", con voces amnióticas de Alice Hansen.
Estas derivas están ya tan lejos del hardcore que no puede obviarse lo obvio: Fucked Up han ensanchado los márgenes del género sin renunciar a él, como en su día Hüsker Dü con Zen Arcade en 1984,  Fugazi con Red Medicine en 1995 y At the Drive-In con Relationship of Command en 2000. Entre otros popes de la apertura de ventanas. QUe el mencionado disco de 2011 ya fue un puntazo en este sentido, pero han ido más allá
¿El infinito y más allá? Owen Palett, que aportó violines en varios temas del disco, definió Dose your Dreams como el Screamadelica de la banda y escuchando el tema titular no se puede negarle la mayor. "Two I's Closed" se planta en medio de Pet Sounds sin sonrojo con un ramillete de psicodelia pastoral, "The One I Want Will Come for Me" hace reverencias a los últimos Hüsker Dü y "Came Down Wrong" no necesita la genuflexión, se trae directamente a J. Mascis para abrir la tormenta de Dinosaur Jr. "Joy Stops Time" cierra con una odisea de casi ocho minutos que se abraza a la épica expansiva de los primeros Arcade Fire, colegas y vecinos canadienses que se llevaron años ha a estos animales de teloneros.
Bueno, ¿tanto cambio de dirección no será un exceso, en un disco doble con 18 temas y de más de ochenta minutos de duración? Lo es. Pero esto es parte del mojo… en el fondo el exceso es parte de la gracia del hardcore como género (y este disco lo es, pese a la constante deriva estilística). Además, la mayor parte de estos temas suponen en la era del mp3 y la música circunstancial, de cascos por la calle y pildorazos en kit-kat, un concentrado de melodía brillante, extremismo sonoro y sorpresas en chorro de cuatro minutos.
Una fucked obra grande para el género y para la carrera de estos seis exploradores sin necesidad de brújulas o cuerdas para desandar el laberinto. Porque el laberinto es la meta.


Youtubbers mon amour

Nuevos medios, nuevos lenguajes de comunicación. You Tube se ha convertido en la nueva Meca del do it yourself, un potente sustituto de los blogs que cuenta con una nueva ventaja frente a ellos (o singularidad cuanto menos): si la escritura de bitácoras puede tener sus necesidades específicas debidas al medio...son menores: en el fondo lo que puedes ver en cualquier blog no se aleja demasiado de cualquier artículo periodístico o cualquier diario personal, básicamente (en version a menudo my amateur). Pero You Tube propicia nuevas formas, maneras de comunicar y modos de editar que poco tienen que ver con otros medios visuales -como la televisión, por citar el más próximo al "tubismo"-. Además esta circunstancia y que el target del medio parece cada vez más encaminado al adolescente y de ahí para abajo, hace que generalmente algunos canosos nos veamos "fuera de ese tiesto". Brecha generacional.
My generation?
Es inevitable, ley de vida y hasta sano asumir que esto pasa. O acabaremos bailando reguetón a los 45 en medio de un dancefloor teen a las siete de la tarde. En fin, es bueno que mi hijo de doce años sepa más del tema Tubber que yo. Por cierto, consume gamers, nada más, otro modelo de youtubber que en ocasiones se gana muuuy bien la vida -no olvidemos que el fenómeno se ha capitalizado rápidamente- y que supone otra vuelta de tuerca al lenguaje "tubo" al dedicarse a jugar comentando, a veces incluso sin aparecer en pantalla, solo la voz y los actos de la partida ejecutada.
Pero como medio, You Tubbe es universal, y puede obedecer a estilos y propósitos muy variados. También por eso puedo encontrar a youtubbers que sí me interesan, y vengo a citarlos, me apetecía sacar el tema. No hay orden, no hay lista, es simplemente un grupo de "tubbers" que me gusta ver de vez en vez .
Por cierto, en esta lista omito conferenciantes (hay profesores universitarios que cuelgan sus conferencias, está bien, pero eso es otra cosa) o entrevistadores y cosas así, un poco tangenciales.
LA GATA VERDE
Una youtubber hablando de pintura parece lo menos "a la moda" que pueda ocurrírsele a nadie, así que bien por Sara Rubayo, a quien se nota la cantidad de horas de documentacion que invierte para sus vídeos. Es verdad que el tono de "lectura de carrete" no ayuda a mantener la atención, pero al final uno busca quien está generando contenidos, y aquí, los hay. Análisis de obras concretas para público generalista con ganas de aprender un poquito más de pintura, y algunos vídeos más "de tema", entre los que destaca su reivindicación de las mujeres artistas.


LA CUNA DE HALICARNASO (flipped clasroom)
Caso especial, ¿youtuber? Casi, o no tanto, o en parte. Si "La gata" tiene algo de clase magistral útil para alumnos de bachillerato artístico, este canal es, ya directamente y creado para ello, una "clase invertida" de un profesor de Geografía e Historia de la E.S.O. que pese a su tono vocal de lección magistral, necesario, supongo, para sus propósitos (insisto, esto en origen era para sus alumnos de secundaria... luego vinieron las menciones, premios y entrevistas en la televisión), demuestra con cada vídeo que hay otra manera de enseñar/aprender, en la que las nuevas modas tecnológicas pueden ser un aliado.


ÉXITO CRÍTICO (los que ya se han ido)
"Monroe" y "Mega" son una pareja que, vídeo a vídeo, supo imbricar pinceladas de su vida personal (embarazo incluido) con el proselitismo de juegos de mesa, todo con un tono cercano y simpático, cómplice.
Un canal finiquitado por mero cansancio personal. Con todo, ahí están sus dos temporadas, para repasar.


DAVID ARRIBAS en Vis Lúdica (El youtubber que no lo es)
Un poco el capitán de un podcast sobre juegos de mesa en medio de un equipo de amigotes (humor coleguero incluido), cuando Arribas  se arremanga y edita algún vídeo él solo ofrece un trabajo impecable a la hora de divulgación d elos "boardgames", con explicaciones de contextos históricos, descripción somera pero clarita de mecánicas de los juegos... Serio y eficaz.
Lástima que no se prodiga mucho.


JUAN MILANO (colaborador de Análisis Parálisis)
Milano acerca los "wargames" a cualquiera, y eso no es fácil. Esos juegos de apariencia infernal, fichitas de cartón sin fin y mapas "hexagonados" son refractarios, por principio, al tipo de juego ligero y visualmente lustroso que impera hoy en el mercado. Y sin embargo en manos del socarrón Juan Milano cualquier propuesta de "Jugar la batalla de..." se convierte en un plato apetecible para el más neófito en el asunto. Eso sí, si el tema no te interesa ni provoca la más mínima curiosidad, nada. Es una cosa muy de You Tubbe, quizá: frente a los tubbers que buscan lucrarse por la vía del "lo qu esea", otra vertiente es el canal micro-especializado.
Su espacio es casi una serie, ideal para introducirse en los juegos de guerra progresivamente, así que añado su primer vídeo, en compañía del responsable del canal de partenaire. Ojalá se prodigue más.


CHEMA PAMUNDI (el pope de los juegos de mesa que publica demasiado poco)
José María Ricart (Pamundi para los youtuberos) combina erudición en lo suyo (seguimos en la fiesta de los juegos de mesa) con un personaje gamberro, algo histrión y hasta un poco provocador. Editados de vicio, sus vídeos son a veces descacharrantes, provocadores y siempre dejan buen sabor de boca y ganas de ahondar en el vicio de los tableros y sus virtudes. Su poca vergüenza escénica ha dejado momentos muy "top".
Además Chema es una de las personas con más fundamento para tratar el tema, ya que más que un mero aficionado con mucho gasto en juegos de mesa y tiempo invertido en partidas (que también, entiendo), es alguien "de dentro", colaborador con editoriales y diseñador de juegos.
Su último Tube tiene ya más de un año. Otras liadas nos lo alejan de la pantallita, lástima, porque lo dejó MUY ALTO:


Crash Course, sección historia
Más un portal que un youtubber, pero menudo portal. En su serie de Historia se presentan unos vídeos fabulosos para hacer sopitas con la historia y de paso adquirir algunas ideas interesantes y/o divertidas (por ejemplo: cómo la industria hamburguesera contemporánea tiene lazos directos con la sedentarización neolítica)
John Green es el capitán, el "tubber" si quieres, de estos vídeos donde el buen humor no se riñe con una divulgación nada desdeñable. El portal va más allá de la historia con series sobre biología, literatura o historia de la ciencia (entre otros).

Music Radar Clan, enciclopedismo musical.
Un youtubber austero pero que es una fuente de conocimiento inconmensurable sobre la música popular contemporánea. Muchos de sus vídeos merecen la pena, tanto cuando ahonda en estilos o sub estilos, como al centrarse en un grupo o disco. Aquí por ejemplo abordó uno de los tormentones de rrss recientes, la apropiación cultural y Rosalía, y dice cuatro verdades que no suelen decirse en las shitstorms.



Repronto, el mejor de todos
Y punto. Repronto es amigo, tiene el talento y los saberes y el gracejo necesarios para recibir el título de The Best y no cabe definir lo que hace, solo ver cualquiera de sus Reflexiones:



Y lo que te rondaré, supongo, porque yo ni soy ni aspiro a ser un devorador de "tubos". Ni siquiera me dedico a los extranjeros, que es donde, imagino, está la verdadera salsa rica en este campo.

12 noviembre 2018

¡Mátame camión! 04: Mireya Bravo - Corazón Vendío (no confunda con "partío")

Sigue la fiesa de los temazos imbatibles ejem. Ironizo porque en serio, de momento no ha caido nada a lo que poder adjuntar una frase de mínimo consuelo. Es todo material de deshecho de cualquier estrellita de 40.
Datación: publicado en You Tube el  6 de julio de 2018. ¡Canción del verano!

Imagen: Ya os explica lo que pienso el buen Capitán:

Lo de la imagen delos triunfis es una máquina de sacar salchichas, más o menos permutables. De momento ni un gramo de mojo, provocación, un pelín de elegancia...
Canción: Ya la he olvidado, lo siento. Hay un ritmito más bailongo que la ristra de tristeces que la precedieron, pero vamos... otro cero a la izquierda imposible de disfrutar:


¿Antídoto? Supongo que la chica quiere hacer algo a lo Shakira. Shakira, pro supuesto, e smuchísimo mejor, asi que lo de los pechos y las montañas como eficaz sustituto.
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10 noviembre 2018

La historia es la percha 03: el fin de la Gran Guerra, cien años

El 11 de noviembre de 1918 se juntaban en un tren, en el bosque de Compiègne, una representación de los Aliados con Alemania. Estaban acordando el armisticio que ponía fin a la Primera Guerra Muhdial, cuando ya otras potencias contendientes como Austria-Hungría o Bulgaria se habían rendido.

Cien años, pues, se cumple del fin de un apocalipsis inesperadamente longevo y destructivo. Las cifras, inevitablemente bailarinas, hablan de horquillas entre 10.000.000 y 31.000.000 de muertes. Y aunque tal horror fue ensombrecido por una amplificación inconcebible en la Segunda Guerra mundial, la huella de la Gran Guerra es, en ciertos aspectos, más profunda e importante que las consecuencias de la Segunda. No por nada el historiador Eric Hobsbawm definió "el corto siglo XX" como el período que abre el inicio de esta contienda en 1914 (y que cierra la caída del muro de Berlín). Y si puede entenderse como un principio de algo es porque, fatídicamente, supuso un final de otro algo. Un final para el pensamiento político, geoestratéico, social, económico, que los primeros años del siglo XX arrastraban del siglo XIX.
Europa, el ojo del cu... mundo en la era decimonónica, vivía desde las últimas derrotas napoleónicas una cierta estabilidad, sustentada en pactos, ententes y alianzas entre naciones y poderes afines, que por así decir se aguantaban presionando unos contra otros en un equilibrio. Frágil, pero ¿quién lo veía así en 1914? Hacía más de cincuenta años que toda guerra en Europa había sido más una escaramuza controlada que una masacre. Las nuevas naciones producto del nacionalismo se veían con todo por hacer en un futuro de "destino manifiesto" (expresión nacida en el contexto del expansionismo estadounidense que puede aplicarse a un sentido/creencia de gloria intrínseca, muy romántica/nacionalista del XIX). La segunda revolución industrial significaba progreso, e incluso la gran mayoría ultraexplotada en las fábricas y el sistema agrario podía intentar ver la luz al final del túnel gracias a los nuevos movimientos del creciente sindicalismo y, por supuesto, las nuevas teorías políticas de socialismos y marxismos.
Esta animación muestra en unos minutos Europa desde 1815 a 1900, un poco el marco y el potaje desencadenante de la IGM

Una columna vertebral continental entre lo viejo (el imperio Austrohúngaro...) y lo nuevo (la Alemania de Guillermo II, convencida de su poder continental frente al inalcanzable colonialismo mundial de Francia y, sobre todo, Gran Bretaña). España se come los mocos. El imperio turco es un zombi al que le queda poco, y el gran Oso Ruso (el zarismo de Nicolas II) mira con ojitos al "polvorín balcánico" para alcanzar por la vía recta un mar de aguas calientes (lo que , en fin, ni eran las del Báltico ni las del mar de Bering, ni mucho menos los mares meridionales que acercan el Polo Norte al continente).
Bueno, que esto no es una clase de historia, así que riámonos un poco, con un mapa-caricatura de la época. Con ustedes Europa en 1914:

¿Por qué la guerra?

Ante todo, porque todos se pensaban, incautos, que sería un paseillo más. Precedían guerras cortas (la franco prusiana de diez meses escasos, por ej.) y para Rusia una derrota humillante contra Japón el 1905. Así, mientras unos seguían con el chip de los paseos gloriosos, los chevalliers y los gentlemen a caballo y luciendo lustre y saber estar que el fotógrafo Roger Fenton había traído del frente de la guerra de Crimea de 1853...

Otros querían posicionarse como "el oso" que quería seguir siendo una hegemonía con control, papel y peso.
El Zar Nicolás intentando llevar las riendas de Europa.Caricatura alemana, 1910
Dado que los Balcanes eran una golosina y, ya lo dije, el "polvorín" de las guerritas constantes, cuando hubo cassus belli en la zona parecía que todos estaban esperándolo para precipitar las cosas.
El cassus fue el asesinato del heredero al trono del imperio Austro Húngaro, Franz Ferdinanz.



Digo Francisco Fernando.
Resultado de imagen de franz ferdinand austria
Y al ser asesinado en Sarajevo,  el imperio Austro, acusando de complot en la sombra a Servia, hizo lo que se solía hacer: invadir (Servia, se entiende para el caso). No olvidemos que la zona seguía siendo una golosina, también para Austria-Hungría, por su sentido eslavista y por, como siempre, el acceso al Mediterráneo a través del Mar Egeo.


Pero este movimiento invasivo fue como cuando preparamos un corredor con fichas de dominó y tiramos la primera: empezó el mambo y todo, irremediablemente, se precipita. Rusia se posicionó en defensa de Serbia, y por las benditas alianzas, tratados y ententes, fueron entrando más actores hasta que se montó una guerra de proporciones incalculables (o incanluladas) en que los grandes estaban involucrados: Alemania, Gran Bretaña, Francia, Italia, Rusia, el Imperio Otomano, los países balcánicos en su inmensa mayoría, Japón... hasta, tarde y por su interés propio, los lejanos Estados Unidos terminaron enfangándose)

Mundo alegre en guerra

Y todos (salvo los USA, que es otro tema) se lanzaron a la guerra con alborozo, heroísmo de cine de los Lumiére, pensamiento bélico napoleónico (piensa en los disparatados uniformes de pantalón rojo-putón de los galos, lo más parecido a un chaleco reflectante en una guerra contemporánea) y una inopia, en fin, tan trágica como aterradora por resultados.
Soldados franceses entonan La Marsellesa antes de partir hacia el frente (París, agosto de 1914)
Foto tomada de Biografías y Vidas

Stephan Zweigh escribía describiendo a los alegres mozos que entraban en los trenes que los llevaban al frente como soldados:
¿Qué sabían ellos de guerra después de medio siglo de paz?. La guerra era una leyenda heroica y romántica vista desde la perspectiva de los libros de historia y los cuadros de los museos [...] Por eso iban cantando a los trenes que los llevaban al matadero.
No se puede describir mejor.

Así que lo que celebramos un siglo más tarde es el final de una derrota como especie dominante sobre el planeta. Un ridículo sin gracia porque fue un viaje de los uniformes de soldadito de plomo a un infierno en la tierra.
Fiesta de los maniquíes

O un infierno en el barro, mejor dicho: el de la guerra de trincheras; el de la muerte inhumana por la guerra química (y los rostros desfigurados supervivientes); el de batallas como jamás había visto el ojo humano (Marne, Verdún, el Somme...), el de un conflicto prolongado más allá de lo que la razón podía entender, superando el engranaje bélico a cualquier posible impasse de sensatez, como esas tristes treguas navideñas en que alemanes y británicos compartían la tierra de nadie entre trincheras para echar un fútbol, compartir villancicos, y luego a seguir acribillándose.
Fiesta de la carnicería (Foto tomada de Biografías y Vidas)

Creo que efectivamente todo aquel horror trajo el "siglo XX corto", porque sencillamente destronó el "siglo XIX largo" por la vía traumática. Produjo un nuevo mapa mundial con un nuevo papel para los Estados Unidos, con Turquía desintegrada tras ser un imperio secular, con un triunfo de la revolución bolchevique sobre el zarismo, con una nueva Europa, con la incorporación de la mujer a la sociedad laboral.
Europa antes/después de la Gran Guerra
Y con una nueva ralea social: el soldado repudiado, retornado sin heroísmo, sin gloria, solo con taras físicas y mentales. Y por supuesto, fue una guerra con un cierre vengativo e irresponsable que encendió una nueva mecha, el fascismo en Europa.
Benito Mussolini crea los Fasci Italiani di Combattimento el 23 de marzo de 1919

La Gran Guerra en los mass media.

El eco en la cultura del siglo XX de esta Gran Guerra es enorme. Posiblemente, como decía al arranque, ensombrecido por el que provocó la Segunda (más de todo: sangrienta, longeva...), La Primera Guerra Mundial no obstante ha llamado la atención desde todo tipo de disciplina.
Para empezar, divulguemos. Y un modo interesante es la serie documental Apocalipsis, la Primera guerra Mundial, cinco capítulos realizados a partir de más de 500 horas de archivos cinematográficos, la mayoría inéditos y con imágenes coloreadas. Si en principio el tema colorines de post producción me provoca rechazo, la verdad es que la docuserie consigue un eficaz nivel de inmersión, el realismo vintage que aporta la capa del coloreado infográfico no resta sino que suma carnalidad a los hechos. Además, la serie posee un discurso narrativo muy bien armado, no solo por solidez sino por su capacidad de enganchar al espectador. Esto, hay que decirlo, no todos los documentales de historia lo consiguen, obcecados bien en dar demasiados datos (con lo que el espectador se aburre y desconecta) bien lastrados por una cutrez (cuando abundan los planos fijos a catedráticos hablando desde su despacho o con un fondo neutro, mal negocio) o porque su discurso rebasa lo divulgativo para convertirse en populismo chorras, sensacionalismo con la historia de leit motiv (mala praxis para la divulgación). Apocalipsis, pienso, no cae en ninguna de estas faltas y resulta un producto muy atractivo.
Trailer de la serie:


Si queremos documentarnos, como siempre, la literatura ensayística sigue siendo el mejor proceder.. Hay muchísima bibliografía, obviamente, sobre el tema. No soy ningún experto así que simplemente acreditaré algo que es sabido. De entre todos los libros publicados sobre el tema (hubo al respecto una marea en 2014 para "celebrar" el centenario del inicio de la confrontación) uno de los más sonados fue  1914-1918, la historia de la Primera Guerra Mundial, del historiador británico David Stevenson. Los hijos del a Gran Bretaña tienen fama a la hora de hacer divulgación histórica con gancho y sin perder fundamento, y el ruido levantado por este manual cuando se publicó en español puede ser una buena pista. 880 páginas avaladas por la editorial Debate. Además, un libro que comienza preguntándonos "¿Por qué recordamos aún el 11 de noviembre?" viene peripintado a este post 😉
Y no olvidemos los podcast. Están de moda, los podcasts. Cada vez aparecen más espacios "noradiofónicos" colgados en Ivoox, especializados en Historia. Es muy entretenido el monográfico dedicado a "nuestro" conflicto por La Escóbula de la Brújula (dos horas de mesa redonda alrededor de la Gran Guerra, dos horas, sí, y muy amenas), o, más denso y centrado en la alta divulgasción, "La Primera Guerra Mundial y sus consecuencias" del programa La lintera ne Diógenes (una hora de entrevista al historiador Francisco Morente)

Como siempre, si dos horas de tertulia, las cinco de documental o, más aún, las casi 900 páginas de un manual no son tu meta en esta vida pero quieres adentrarte en el tema de la Gran Guerra, tenemos el arte. El cine es el arte del siglo XX, y claro, se ocupó de la IGM.
Senderos de Gloria, de Kubrick, es la película antibélica por antonomasia y un retrato feroz del conflicto que nos ocupa. Además de una obra maestra del cine, claro. No busques más, ni busques otra. Esta es la película. Hay más, incluso alguna reciente, y hay otras que podemos calificar de magistrales, por descontado... pero hacedme caso. No busquéis más si no conoces esta. Y si la conocéis, volved a verla. Y ya entonces os podéis pasear por otros títulos.

Senderos De Gloria [Blu-ray]
Por otra parte la literatura siempre estará ahí: desde el clásico El buen soldado Svejk de Jaroslav Hasek (1922) al más moderno 14, publicado en 2013, novela de Jean Echenoz (que no he leído pero apetece bastante), pasando por mucha obra sobradamente conocida (Johnny cogió su fusil de Dalton Trumbo, Adiós a las armas de Ernest Hemingway...).
En cuanto al cómic, hay bastante pero si un nombre propio asociamos a la Gran Guerra ese es el del francés Jacques Tardi.
Tardi tiene un buen caudal de obras ambientadas en la Primera Guerra Mundial. Es especialmente interesante ¡Puta guerra!, con su epílogo a modo de recensión sobre el conflicto, y creado a pachas con el especialista en la IGM Jean-Pierre Verney (firmante del citado epílogo). la 1ª edición incorporaba un DVD documental. La intención del cómic, como de panorámica del conflicto a través del testigo particular, resulta tan atractiva como excepcionalmente documentada. Se extrae oro de esta novela gráfica. A través de una narración en primera persona, el cómic es un relato descarnado de los cuatro años de guerra, formalmente valiente y con un sentido del color expresivo remarcable. Destaca su lenguaje directo y crudo (desde el propio título, evidentemente) que nos mete en el pellejo del horror, tanto como el meticuloso dibujo de Tardi.
La pintura es otro mundo. Siempre podríamos hablar de autores, pintores, que hayan retratado el conflicto, pero para el caso... bueno, hablamos de la causa de una reconversión radical de las artes, un nuevo espíritu de zozobra que lleva al surrealismo, al expresionismo, al dadaismo e incluso, con un espíritu de reconstrucción poco fiable, al futurismo. Pocas veces una sola guerra revolvió tanto la historia del arte. Pero claro, nunca antes había habido nada igual a la Gran Guerra.
¿Un nombre y solo uno? George Grosz. Berlinés, participó en el Ejército Imperial Alemán (aunque finalmente fue licenciado por problemas de salud). Tras la experiencia, su pintura comenzó a expresar los horrores de la guerra, con verdaderas salvajadas gráficas como su Metrópolis (1916-17). En ese lienzo de 100 x 102 cm. pintó la infinita profundidad del horror y la angustia social de la pérdida del rumbo, la fragilidad del presente, la incógnita del futuro. Lo refleja en una urbe monstruosa, infernal y atávica. Sin un uniforme, trinchera o arma, revela la devastación emocional que supuso la guerra en Europa como pocas obras.

Y como siempre, hay juegos de mesa y de ordenador y consola que nos acercan al conflicto. No puedo recomendar juegos de consola o PC porque no me muevo en ese mundo, aunque es obvio que los hay y enormemente estilizados. En cuanto a los tableros y dados y fichitas... superando la frivolidad, hay que entender que si el juego está bien documentado es un modo tan eficaz como una película de acercarnos a la Historia. No voy a entrar en la ética de jugar la guerra (una estupidez como cuestión), pero para desarticular cualquier atisbo de duda, citemos un juego de cartas que solo conozco por lecturas y comentarios, pero que me parece encantador: Los inseparables. En este juego cooperativo que trata sobre la supervivencia en las trincheras de los soldados galos, todos los jugadores deben sobrevivir juntos, para lo cual deberán apoyarse unos a otros, tomar decisiones, afrontar riesgos, y confiar en el resto de compañeros. Se centra pues en el factor humano antes que en tácticas y batallas.

Para los muy comiqueros, su ilustrador es Tignous, asesinado en el trágico atentado a la editorial Charlie Hebdo.
Más puramente "juegos de guerra" destacaría por su fama un descatalogado Senderos de Gloria de Ted Raicer (que a ver si lo reeditan d euna vez) y un wargame para iniciarse, con figuritas de plástico y tableros con losetas para recrear diferentes batallas de la Primera Guerra mundial: La gran guerra (Maldito Games), obra de Richard Borg.
Senderos de Gloria  es un juego de estrategia que recrea los cuatro años de guerra en el mapa europeo. Intuyo que no hablamos de un juego para novatos en esto de desplegar tableros, pero seguramente (su fama le precede como uno de los mejores wargames de los últimos lustros) el esfuerzo merezca la pena y el paisaje de esos cuatro años quede fabulosamente dibujado en sus (largas, hasta 5 horas) partidas.
Senderos desplegados (foto de la BGG)
Por su parte La gran guerra supone una vuelta de tuerca a un sistema de juego aligerado por su autor para introducir a cualquiera en el mundo de los juegos de temática bélica. Los tiene de la segunda guerra mundial, de Roma, Napoleón... y este es su último diseño (creo). Sencillo, rápido (en una hora está ventilada una partida), e indicado a partir de los 14 años.
La Gran Guerra, escenificando las batallas. Senderos desplegados (foto de Michigan Toy Soldier Co.)

Y candado al tema. Ayer se cumplía un siglo del fin. Podemos aprender qué sucedió entonces, porqué, y para qué. Qué pena que no lo hubieran hecho a partir del 12 de noviembre de 1918... Qué pena que en unos años tengamos que estar "celebrando" el fracaso de todo esto con el inicio de la Segunda. Nos vemos entonces en nuestros blog-implantes en el córtex, o lo que se lleve en 2039.