El Octavio Pasajero

mi historia hard coccori core, parte 05

2012-01-27T15:33:00.003+01:00

Entropía: medida de la parte no utilizable de la energía contenida en un sistema o materia. Alguien definió como entropía la música de Alice Donut. La verdad, los neoyorkinos son pasto para definiciones rebuscadas.
Artcore es la más exacta.
Adalides del frikismo y del mal gusto, locos, agresivos, caóticos, enervantes, tremebundos, el quinteto (en origen, hoy son trío) vomitaban (en presente, siguen activos) una música amorfa, como si en el estudio de grabación todo dios improvisase puesto hasta las cejas de ácido... pero con una coordinación internaespeluznante. Nada sobra en su caos a medio camino del hardcore y el hard rock... entrópico, sí. Una vorágine de energía que no lleva a nada. Acaso a una locura placentera que discurre amarrada a sus historias de dirty realism casi gore...
Son legendarias (en círculos muy, mjuy selectos y pequeños, claro) sus versiones sustituyendo la voz por trombón: Helter Skelter, War Pigs, Where is my mind, Waiting room... pero lo mejor es su caos desaforado, el que practicaron en los primeros noventa. Frontman carismático de voz irritante (y de origen cubano.. algún tema de los Donut, como pasaba con los Pixies, es en castellano), guitarras enervantes, bajos hípermusculosos, vena melódica. Combustiones espontáneas.
Y trombones. Hardcore con trombón, para fliparlo...
Si te ves los primeros 20 segundos de este vídeo sin arqueo de cejamen (o risa maliciosa), no eres de este mundo

mi historia hard coccori core, parte 04

2012-01-26T08:40:00.005+01:00

Y en el 92/3, el hardcore de verdad irrumpió en mi vida, ya sin filtros, de cara. O no... yo francamente nunca he sido de escuchar glorias pasadas, más bien me empapo de mi tiempo sin dejar de atender (deformación de estudiante de Historia) al pasado, así que no se piense nadie que en el quinto centenario me puse con Cristobal Colón.. o que, en fin, en tiempos de Fugazi me dio por Minor Threat.
Fugazi son el hardcore de los noventa. La banda liderada por Ian McKay (ex Minor, pioneros del Washington DC Hardcore más clásico) supuso un arrebato sonoro y ético, una renovación absoluta de los parámetros de ese punk acelerado, desde una insobornable autogestión (ellos comandan el sello Dischord Records, desde donde publican toda su obra, sin más intermediario ni jefe tomando decisiones respecto a su música).
Fugazi son una banda muy hardcore, pero nada hardcore. Porque su música decelera el estilo, lo somete a cambios de ritmo bruscos, a silencios tensos, a diálogos vocales iracundos, a bajos capitales (para menda, no hay banda en la que el bajo tenga semejante importancia). Un sonido reflexivo y frío pero también tempestuoso y al rojo vivo. Una bomba cuya sombra sigue hoy alumbrando al estilo, que durante un tiempo pareció no saber escapar del toque Fugazi (y es lógico, a priori parece muy difícil llevar una fórmula tan simple como velocidad, ruido y furia, más allá del elaborado cóctel de la música de Fugazi). Hoy siguen sonando ásperos y arrolladores.

mi historia hard coccori core, parte 03

2012-01-25T10:33:00.000+01:00

Ya han sido citados. Sonic Youth, la madre del cordero, casi el principio de todo, la amalgama de ruido, psicodelia, avantgarde y, cómo no, hardcore, en una poción que ya ha creado escuela.Su música (como la de Pixies) es core sólo tangencialmente, en el sentido de la virulencia melódica, como tangencias tiene con la psicodelia (sus guitarras te pueden dar un buen viaje sin hipodérmica) y con el pop (sus caramelos envenenados a menudo ensconden preciosas canciones).
En 1992 dieron la contrarréplica imposible al "Nevermind" de Nirvana. Se les esperaba, tras el bombazo mediático de los de Cobain (otros que emplastaron hardcore con indie, y con hard rock setentero, en su caso) y el doble "Dirty" demostró que lo de 'la Juventud Sonora' va por delante. En talento, claro, y en radicalismo musical.
En directo (magisterio en las tablas, virtuosismo destroyer) y con una Kim Gordon rompiendo la pana. Al loro, contaba en este vídeo con 51 primaveras... la Gran Madame del indie, sin duda

mi historia hard coccori core, parte 02

2012-01-23T09:58:00.002+01:00

En el cambio de década (quiero decir, de los 80 a los 90's) no me gustaba el hardcore... ¡pero menudas hardcoretadas empezaba a escuchar! Es cierto que los ortodoxos aún no me interesaban, los veía como una especie de secta, un estilo-molde ya superado, un heavy sin mamoneos pero, a fin de cuentas, rutinario. Velocidad y voceras y "la sociedad es la culpable". Yo estaba ahí, con las tangencias, con bandas como Pixies y Sonic Youth que se rozaban aquí y allá con el género pero lo mixturaban con otros estilo (los duendes con el surf, el pop y el post punck, por ejemplo). Sonic Youth eran la otra variación, pero me atraían más por sus paralelismos con la Velvet Underground y los "noisers" británicos (ya saben, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine etc.) que por sus lametazos core (que los tenían pero, cándido aún, no los apreciaba... me quedaba con el soundmaking antes que con el riot-singing de los neoyorkinos, para entendernos).
Sin embargo, qué poco separa al hardcore del foxcore... como que lo core estaba ahí, para subrayar el parentesco...
El foxcore fue y no fue.. casi se trata de la casualidad de dos amigas,Kat Bjelland y Courtney Love, que tienen un grupo y luego se separan fundando cada una su propia banda. La de la viuda de Cobain no necesita presentación. La de Kat, era más afilada, feroz, hiriente. No mejor (o sí, pero por ahí andan ambas, no se trata de una competición) pero sí menos fácil para las masas.Babes in Toyland no lograron trascender hasta que suavizaron drásticamente su música (con una versión domesticada y simpatiquísima de "We are family"), y sus dos primeros discos son zarpazos furiosos e histéricos gracias a una voz de las que rompe cristales. No eran velocidad pura a lo Washingtoncore, sino como los Pixies, una poción de melodía y furia, con toques no wave quizá, y con mucha ira."He's my thing", menudo título, fue lo primero que escuché de ellas. Mal vídeo, sonido aceptable. Live in Toyland.

Silogismos de blogger

2012-01-23T07:49:00.001+01:00

Quiero mostraros una foto del otro día, del gestor de Blogger donde se ve el número de visitas que recibe cada entrada de este blog.

Lo habitual ronda 20/40. Más hacia el 20, la verdad. Por ejemplo, hoy, mi post sobre, ni más ni menos que Enrique Bunbury, lo han visitado 36 personas.

Lisabö son un grupo de hardcore extremo que cantan en vasco. Lisabö no parecería a priori, un reclamo para las masas. Tú mismo decídelo con este bello canto para los 40:

Entonces, ¿cómo puede ser que el silogismo termine con un 429 visitas para Lisabö?

Lo suyo serían 10 visitas, dada mi media y la relevancia popular de los vascos...

mi historia hard coccori core, parte 01

2012-01-22T15:37:00.002+01:00

Nunca fui un pureta del hardcore pero desde los últimos ochenta me instalé en la carretera de los sonidos menos, digamos, mimosos. Una ascensión que te lleva a subir un peldaño tras cada escalón que descubres, cada ves un poco más allá, cada vez más "caña"... hasta que, quizá, pierdas el norte y te instales en músicas ya inaudibles... creo que nunca me ha pasado (o casi, quizá sí por la zona post rock, donde me tragué cada empanada caducada que...) y que la música "cañera" que he escuchado ya se tiene hoy por hoy por clásicos del rock.Posiblemente tras una andanada de noise pop donde descubrí a angelitos que se dedicaban a emparedar melodías de Sessame Street entre toneladas de ruido (The Jesus and Mary Chain, Loop, Ride etc), los primeros bichos salvajes que me incaron bien fueron cuatro duendes bostonianos. Pixies lo tenían todo: look normal y corriente (nada de aspectos amenazantes, nada de divismo rock tampoco) que te entraban con melodías cristalinas para romperlas, de golpe y sin aviso, con hardcore al rojo vico. "Doolittle" es uno de mis discos de cabecera, y allí se alojaba esta perla sangrante, un tema que se hizo adictivo... ese susurro, esos alaridos que ni Iggy Pop en sus mejores tiempos, esa guitarra afilada, esos coros femeninos jadeantes... No era hardcore puro, claro que no, era otra cosa.

Pero escocía más que un disco entero de Black Flagg (a los que no conocía yo por entonces, la verdad)

tres números, un corto. Brillante

2012-01-21T07:53:00.000+01:00

Bartual petándolo: un corto de tres minutos que vale más que toda la producción "cinematográfica" de Antena 3, Tele 5 y TVE en 2011 junta.

Intento desde hace días subirlo al blog pero (me) es imposible, asíq ue da igual: pinchar, pinchad malditos!
http://www.notodofilmfest.com/index.php?...

Bye Bye Megaupload

2012-01-20T10:25:00.001+01:00

La bomba informativa del día es el cierre y prisión de la empresa gestora de Megaupload, el maná internauta de cine, series, etc., posiblemente el lugar al que toda página de contenidos descargables está ligada.
La cosa tiene tela, mucho matiz y no seré yo quien lo desentrañe, pero sí, telegráficamente, quisiera soltar cuatro o cindo ideas al viento.

La primera por delante: el uso, en términos generalísimos, que se hacía de Megaupload no es limpio. Se trata de descargarte lo que ayer se emitió por HBO, o esa filmación pirata del último blokbuster, o el DVD de estreno... y hacerlo por la patilla, a una velocidad de vértigo, y sin pagar un duro al creador (beneficiario legítimo) de ese producto. Bien es cierto que en ello podemos entender una animación cultural que provoca un conocimiento mayor, una dinamización del mercado legal: ¿alguna regla de tres define que tras descargar no te interese comprar el pack en DVD o Blue Ray? en principio, no, claro. Pero esto no ocurre, ya lo sabemos. El internauta medio baja para no comprar con posterioridad en El Corte, que está mu cara la vida.
La segunda, es que esa "cosa" sirve para más temas: alojamientos voluntarios de propucción propia e independiente, archivos personales y copias de seguridad... y que, en fin, algo como Megaupload no lo montan cuatro chachos en un garage, y no dudo que el invento esté (en principio) MUY bien atado legalmente para que no se le pueda meter mano como si se estuviese pillando in fraganti a un carterista del metro de Bilbao.
Esto me lleva a otra reflexión (sobre la base solidísima de que no tengo ni idea del asunto más alá de los titulares): las acciones del FI me recuerdan a priori a las de una policía estatal de una dictadura bananera. ¿Presunción de?¿hay una sentencia legal que determine que efectivamente Megaupload es ilegal y delictivo como producto, objeto, servicio...? No se soluciona esto con un "venga vamos, todos sabemos que.." que sería, en todo caso, el soporte de mi primera consideración. Quiero decir, para que la poli entre a patadas en mi casa y me encarcele y destroce a martillazos este ordenata (imagen figurada), tiene que tener las cosas bien atadas, y no sé si el FBI las tiene. Y no sé si choca con la presucnión de inocencia, tampoco. Lo repito: no lo sé...
Por otra parte, el hecho de que ahí estén tan pimpantes aún Fileserver, RapidShare, MediaFire,Uploaded, Filesonic, Gigasize, FileJungle, i-Filez... me hace pensar ¿porqué Megaupload sí y , por ejemplo, Rapidshare no? Que alguien me explique que la diferencia no es cuantitativa, por el número de usuarios. Porque convertir la cantidad en lo importante (no en el delito en sí mismo, en abstracto) no me gusta demasiado.
Más cosas: el sistema es irreversible, la Industria es quijotesca (pero innoble, no como el hidalgo) y parece negarse a ofrecer servicios como el Streaming a bajo coste (cuotas anuales, por ejemplo) o a bajar de precio un producto físico que ya no vende el estuche, el disco a 40 €...). Su pelea es tenaz, como los carboneros en la reconversión industrial... que levante la mano quien tiene estufas de carbón en su vivienda, please...
Y finalmente la actitud de la sociedad, que se palpa en el aire, como un perfume barato... hay que frenar, hay que ser personas, no rellenadores de cajones de descargas que no se aprovechan, no se ven, no se valoran y no se disfrutan. El arte es negocio y eso hay que defenderlo. Pero el arte es cultura, y eso hay que paladearlo, conocerlo, apreciarlo... no deglutirlo. Lo decía aquí, hace siglos y aún lo pienso, se está sustituyendo el conocer y disfrutar por el "Lo tengo"..

"Derechos adquirido", Fontdevila metiendo el dedo en nuestra llaga

Y hablamos de negocio, sí, pero no de especulación, usura. Un ejemplo, la cantidad de años que dura la protección de la obra hasta que pasa a ser "universal" excede la medida de un tiempo lógico... brevedad que la propia industria creay fuerza, con su voraz regurgitar de novedades, quemando los estrenos. ¿Cuánto dura en tu pueblo el blockbuster en pantalla?¿Cuántos años duran los derechos de autor de ese blockbuster?. Si yo hago algo y me lo justipagan, entendiendo en ello un tiempo lógico, de índole comercial (con su publicidad, con su distribución, con su trabajo de prensa...) ¿no debería ser suficiente? ¿Porqué El Padrino (70's) debe seguir protegido en 2012, me pregunto? Por la pela. Con lo que quizá podamos entender que se malpaga al artista, además, "porque ya con los derechos sacarás beneficios" (y así la empresea sí se lleva cachos de tarta). NO digo que sea así, pero podría, y ante la duda, el sistema debe cambiar... espíritu 15M, claro que sí.
Y en fin, sigan leyendo, todo periódico está en ello, y las redes sociales, pero allí no se puede pensar, Una frase no da para todo este ladrillo qeu les solté, por ejemplo...

Bunbury en directo

2012-01-19T11:53:00.000+01:00

El caso Bunbury es, cuanto menos, especial, y quizá único en este país.
Es lo más cerca que estamos, en 2012, de tener un divo rock nacional. Nuestro "Bono", nuestro Dave Gahan.

Soy Dave Gahan, frontman de Depeche Mode. El mundo está a mis pies.

Y lo es porque está convencido y obra en consecuencia, mide el gesto y acaricia la mueca, potencia el histrión y estudia cómo cubrir él solo un escenario. Cada detalle de su show está calculado, al milímetro. Cada acercamiento al foso a repartir manos, cada agradecimiento, cada pequeño baile, cada señal a la banda de su mano capitana... luce como la gran estrella nacional. Lo es. El convencimiento propio por un lado, y la entrega fervorosa de sus feligreses por otro dan fe de su condición.

Soy Bunbury, soy grande

Y ese camino, en lo musical, ha sido contradictorio y pone al icono en un brete que no tiene tampoco igual en la música de este país. Porque aquí hay dos polos: mierda en las listas donde Pereza o los mediocres Amaral pasan por autenticidad y calidad respectivamente (ejem, ay, que me atraganto) o una (esta sí, a menudo excelente) escena alternativa, underground, al margen, donde franquear la barrera parece un sacrilegio. Hay que resistir ahí en la catacumba.
Los Planetas (que vuelven a este blog casi con cualquier excusa) serían el único ejemplo de banda de sonido exigente que triunfa en cierto grado. Pero no tiene nada que ver con las bunburiada. Ni por riesgo 'sónico' (muy superior el de los Psychojondos) ni por actitud escénica (ya se sabe, los granadinos poco gesto a la galería aportan). Y por otra parte, aunque los de 'J' tienen su legión, está lejos, mucho, de la entrega apostólica, sacra, que viví ayer en el auditorio Mar de Vigo.
Bunbury canta como Dios, se mueve como Satán y pone a sus fielaes a cantar cada estribillo como La Pantoja (toma trinidad metafísica), decide su papel ("soy un Grande") y lo borda.
Luego tenemos la música y la relación de Enrique con la música: ¿cómo un mismo ser humano puede alabar a Micah P. Hinson, compartir escenario y grabación con Nacho Vegas, y luego "descubrir" a los mediocres Amaral o invitar ayer a Iván Ferreriro a las tablas? Esta es la diferencia. Bunbury llama a Ferreriro (¿hace falta decirlo? otra mediocridad) y Los Planetas a Isa de Triángulo de Amor Bizarro. ¿Que Galicia me quedo, la del "gallego universal" en palabras de Enrique, o la de "un grupo guay" que decía "J"? Coño, la duda ofende.
Y finalmente, para ilustrar la contradicción, está la obra del ex "Héroes del Silencio". A mí no me disgusta la música de Bunbury ni su valor al despegarse del sonido morcillón de los silenciosos. Es su National Geographic particular y es más intenso cuanto más se aleja de ese rock "auténtico" y fofo de los citados Pereza y similares, para acercarse a los arrabales tangueros, a los telúricos balcanes o al tequila mexicano. Pero en su pócima falta algo, falta mandar a tomar por culo esa aspiración (lícita y bien emprendida) de ser El Artista, despedir a su banda (otra mediocridad rozándose con el zaragozano) y convencer a, yo que sé, a su amigo Nacho Vegas y aquellas Esferas Invisibles, para que le musiquen como dios manda.
Como Cristina Rosenvinge 8que un día tuvo la actitud y la decisión del cambio total, no sólo de estilo de música sino de "target" de oyentes), dejará de sonar en los 40, pero mejorará lo que no está escrtito.

"La mitad invisible", o "lo que no se ve y debería ser visto"

2012-01-19T08:50:00.001+01:00

No todo es telerresiduo en la caja tonta. De hecho, "La 2" el domingo por la tarde noche es fuente de buena televisión. Es algo que congratula, saber que el aparato vale para algo más que cine serial (eso son las buenas teleseries: cine), noticias, deporte o emisión de películas.
La tele es otro medio y hay que aprovecharlo. Entenderlo, no diré como un arte, pero sí como un modo de comunicación y por tanto con sus propias posibilidades. Tele 5 lo ha 'entendido' y revierte el modelo para sus fines: no comunica, crea una bola de energía entrópica, una autodestrucción que resulta adictiva para su target y, estoy seguro, perjudicial intelectualmente. La 2, al menos en ocasiones, aboceta otro paisaje, en el que cabe lo cultural pero siempre de la mano con esa necesaria dosis de espectáculo, Ego, nombres propios, estrellas mediáticas (aunque sea de perfil moderado y discreto).
Jose Manuel Ortega es bien conocido, sobre todo por su humor oblicuo radiofónico (La SER, RNE), pero en "La mitad invisible" no hace reír ni lo pretende. Se despoja de esa mitad suya y ofrece otra, el inquieto buscador de arte y belleza. Pero lejos de recrearse y analizar la obra sin más la busca en su interior... '¿Porqué me llega esto?' Podría ser el nombre el espacio. Un espacio que busca la respuesta a esa pregunta en referencia a una obra. O una canción.
El pasado domingo, "Mediterráneo", de Serrat, fue el eje del programa. Como el autor vive (y que viva muchos años, claro), fue un pequeño lujo ver el cara a cara Ortega-Serrat.

También se paseó el humorista por los lugares donde se gestó el tema y el disco, habló con su productor/arreglista, se paseó por la orilla del mar, lo buceó, lo sintió... De realización exquisita, el espacio se sustenta sobre un punto de divismo que parece inherente al medio televisivo... pero bien entendido: Ortega es un profesional, -guste o no su extraño humor-, no un granhermanito que vende su ego y la nada detrás; nos puede interesar lo que bulle en la cabecita de Ortega porque lo conocemos por su faceta creativa, su meta-humor, y de eso trata su programa, y lo que bulle es amor por el arte, las cosas, la gente y la vida.
"La mitad invisible supone, en esta televisión electrificada, un oasis de tranquilidad, buen gusto y sosiego. Pudiera molestar, lo entiendo, el ego, la mirada en primera persona del singular, pero no lo comparto. Ortega, programa a programa, demuestra gusto, personalidad (salirse de su papel de ja-ja para presentársenos como alguien serio y sensible tiene su punto de kamikaze en este medio donde moverse es no salir en la foto). El mismo gusto y personalidad que tiene su programa de "La Dos".
Teleresiduo recomendable, pues.

Puedes ver el programa de "mediterráneo" AQUÍ

¿Cómo sentir vergüenza hoy de ser de este país? No se pierda nuestro sencillo manual: éxito garantizado

2012-01-18T13:37:00.003+01:00

MANUAL PARA SENTIR VERGÜENZA, HOY POR HOY, DE ESTE PAÍS:

1.- Leer hoy el Süddeutsche Zeitung, el Le Soir, el El Tiempo, de Colombia, el Die Zeit de Hamburgo, y The Guardian. Supongo que alguno más.

2.- Buscar luego declaraciones en España donde se tilda al análisis global de demagógico o indocumentado. O amarrarse al conservador The Wall Street Journal Europe u otros rotativos que defienden la postura contraria. en todo caso, eje y centro del mundo periodístico internacional, la noticia y la bipolarización alrededor provocan un primer bochorno. Sigamos, pues, nuestra receta.
3.- Llorar un rato.
4.- Y ¿ven como era fácil? al final, sentir vergüenza.

Y para entenderme mejor, los diarios los explican AQUÍ, en El País.

Un oyente de Radio Nacional habla sobre Manuel Fraga

2012-01-16T20:44:00.001+01:00

Esta mañana lo oí en directo, y me pareció tan meridianamente claro, certero y potente su razonamiento que no me resisto a traerlo aquí (independientemente de que se esté o no de acuerdo con las ideas que el oyente anónimo expresa, su claridad, la batería de datos que enarbola... me parece que mucho tertuliete es muy inferior a este oyente a la hora de hablar claro y al grano de su discurso)

Y mira, respetando la trayectoria en lo que hay que respetar, que Fraga es mucha historia y tiene de todo en su haber, yo nunca le tuve simpatia. Descanse en paz, por supuesto. Pero santo adalid de la democracia tampoco... inteligentísimo hombre que siempre supo virar antes de quemarse (y en ese virar, sí, hizo cosas buenas por el gobierno del pueblo libre, por la democracia que es hoy nuestro país, cosas importantes, pues claro). Vivió la política y se eternizó en lo político (con sobresaliente éxito, tocando todo palo posible o casi) leyendo acertada y premonitriamente los signos de la actualidad para saber cómo perpetuarse en eso que a él le encandiló siempre: el Poder.

Ah, y me cago en los sites que hacen hagiografía del minsitro franquista sin mencionar que fue ministro de Franco y nunca renegó de aquella otra España, la Una, Grande y Presa. Fraga es quien es con todo su bagaje, él jamás se avergonzó, de hecho, de su Ministerio...

El gran debate de tele 5: perros, collares...

2012-01-15T20:49:00.000+01:00

'La Noria', qué recuerdos. Qué peste, qué hedor, qué caldo de maneras soeces y arrabaleras... pero tras el escándalo (ya saben, sin publi no hay programa), decisión salomónica y ni pa tí ni pa mí: el espacio de telerresiduos "La Noria" se desprende de su zona de ¿debate? político y pasa al horario nocturno para seguir con sus poluciones (nocturnas también) a base de casquería, corazón y el roce peligroso con lo legal (pero indudablemente lucrativo, al menos en recuento de audiencias). Y aquella parte de mesa-gallinero de pseudo-contertulios de asuntos políticos desaparece, para crear otro espacio, que ayer se estrenó bajo el nombre de "El Gran Debate". Nueva piel, mismo presentador, nuevos tertulietes. Alguno, muy de mi agrado, por cierto.

Y visto un rato (no todo, ojo), hay que agradecer que la dirección de esta "La Noria parte-B reboot" haya decidido indicar un nuevo modus operandi a sus colaboradores (no me cabe la menor duda de que la chiquera que siempre resultaba en pantalla la tertulia política de La Noria era puro guión, o cuanto menos, indicaciones de regidor). No esperaba menos, no podría imaginarme (y me dolería verlo) a Nacho Escolar o Elisa Beni chillando como vendedores ambulantes de calcetines, cinco por un euro, y sí, el debate a ocho (si conté bien, ocho eran los contertulios) fue ordenado y, digamos, elegante, en tanto que un ser humano pueda serlo mientras habla de política, cosa que cada vez pongo más en duda...

Esto por la parte buena. y puesta en sustantivo singular, yo siempre disfruto de la mordacidad y el criterio (también con la compostura, siempre sencilla, pero inflexible) de Ignacio Escolar, quien en breves frases sabe poner sobre la mesa cuestiones, datos, opiniones... qué alejado del desfile de eufemismos de la vieja tertulia "noriesca"...
Y bien, lo hemos visto, los perros son distintos, lo que aquí beneficia, pero, ah, el pero, 'el perito'... los collares son los que fueron. Entiendo el sistema 'Ahorro anti crisis' de Tele 5: contrata a un paquete de profesionales (y no tan profesionales, como Belén Esteban o Quico gran Hermano) y utilízalos para rellenar toda la parrilla. Que el medium sea la estrella. Es barato, así que, si tienen por contrato a Jordi González, úsalo, que este collar sigue siendo aquel, así ni finiquitas, ni contratas... es una conjetura, claro, y puedo equivocarme, pero imagino que la relación laboral de González con El Ente no ha sufrido retoques de mayor importancia que, quizá, donde ponía 'Noria' ahora añadir "y su elongación natural por esqueje nada traumático, El Gran Debate". en todo caso no me digan que la cadena y sus formas no inducen a pensar que así sucede...
Así tenemos a un presentador que jamás me convenció para labores ajenas a lo circense (y hablar de política no debería ser pan y circo), un sistema de presentación histriónica con vídeos cansinos y arrítmicos, entrevistas paralelas, y algún grito para hacer callar, que está fuera de lugar aunque González no pueda entenderlo. Casi le comprendo, si nada ha cambiado salvo los perros, ¿porqué cambiar él sus modos?.
Sin embargo, es cierto que algo se ha movido, que lo de ayer fue mejor que lo de anteayer y eso es bueno, pero si el programa se acomoda en este esquema, eso es malo. Fue un primer programa, las cosas pueden trabajarse hasta crear un espacio de tertulia de actualidad apetecible. Menos circo, más moderación, menos anuncios por dios bendito del cielo y la tierra...
Retoques. Si no se hacen, cada vez que vea el rostro de sonrisa escorada de González el impulso será, ya saben, click... pero no es imposible... ya tenemos perros nuevos, ahora hay que darles un collar también nuevo. Hacer de este Debate un modo televisivo diferente a lo que fue (no me vendan que YA es otro programa, venga, no nací ayer). Ah, coññño, que hablamos de Tele 5... vale, pues me conformaré con los retoques, con Escolar, con Beni (que sabe más de lo que es capaz de expresar, y quizá por eso me cae bien)... y cambiaré de canal. Hay otros mundos catódicos.
Uno de ellos, por cierto, merecerá post en este blog. En breve

La 2, otro nivel... otro día hablamos

MICHEL CLOUP (DUO), "Notre Silence"

2012-01-12T07:59:00.001+01:00

El que fuera coartífice de los imprescindibles Diabologum en los noventa y responsable de los no menos determinantes Experience en "los dosmiles", da un giro rotundo a su carrera con este álbum. Experience se había convertido en un juego de pipetas musicales, una agarrotada mesa de laboratorio para facturar (casi se diría fracturar) música agresiva, combativa, política. Rock de barricada y cóctel molotov, engrudo de noise, indie, hip-hop, samples, guitarras en llamas y arengas nada panfletarias (no, EXP no eran unos Melendi politizados de fular palestino y obviedades anrtisistema, sino un cerebro en llamas analizando el paisaje social).

Pero en este disco en solitario (acompañado a las baquetas nada más) todo cambia... aunque permanece el talento, la angustia, la tensión y por supuesto esas melodías tan suyas y esa manera de cantar entre el quebranto y la firmeza, entre el fraseo y la melodía, entre el inide rock y la chanson... Pero sí, muchas son las cosas que han cambiado. Para bien.

Se diría que, sin decadencias excesivas, Experience habían tocado techo y sólo podían "bajar la cuesta", y que las angustias de Cloup, al menos como motor artístico y creativo, han virado los últimos años de lo externo (la sociedad y la política) a lo interno (el Yo). Y en ese camino a lo esencial se ha despojado de Experience y del alambicado laberinto sonoro que eran Experience. "Notre Silence" anuncia desde us título el espíritu, la parquedad, el silencio. Las canciones basculan entre el rumor y la contundencia, se arman tan solo con voz, batería y guitarra (y algún sample, mínimal, con un sentido totalmente diferente al arsenal EXP). Y sin prejuicios, con tan pocos elementos monta castillos majestuosos, de minutajes delirantes (más de diez minutos, dura algún tema) pero nunca excesivos. Narrativos, tensos, con sus explosiones tácticamente ubicadas en el momento preciso, con tensión pero con contención...
Cloup se ha reinventado sin traicionar su pasado. Ha madurado. Ha entregado uno de los discos capitales del pasado 2011. Como siempre, eco mediático cero.

El single, con traducción al inglés... "tú eras el hijo, yo era el padre... un millón de preguntas sin respuesta, esta misma ira golpeando dentro del vacío, golpeando en el aire"

"Por tí, reciclar esta ira. Es lo que tengo que hacer para una vez más ir a la guerra. Reciclar esta cólera, así hoy, más incluso que ayer, esta cólera permanece; mi carburante definitivo".Tremendo Cloup. Trenendo...

TOLEDO, de Antena3

2012-01-11T00:11:00.000+01:00

Receta toledana.

A continuación ofrezco a mis lectores una sencilla receta en 10 pasos para facturar una serie de televisión en un canal español generalista, bien sea Tele 5, A3 o la pública, Cuatro o incluso la Sexta.

1- Tómese un asunto trascendente, esto es, no una mirada crítica o un retrato del presente o una revisión autoconsciente de un género narrativo ni nada así, sino.. un "basado en hechos reales", "pasado cercano", "Nuestra Historia", o "Personaje famoso". O cualquier otro al que pueda el metre aplicar la frase "así fue", "de modo que esta es su vida" o "cómo me acuerdo yo de esto".
2- Contrátese a un grupo de actores del talento de una esponja para lo actoral (y no hablo del Gran Bob, claro, sino de esponjas vulgares, inanimadas)
3- Fotografíese con alto contraste, y no se olvide de calzar un contraluz por capítulo (bien, esto a veces se omite, pero es muy habitual... contrasta, que algo queda).
4- Argumentalmente no dejemos JAMÁS de caer en el tópico. La cuestión no es elaborar, sino entregar algo frugal, para todos, y que suene a conocido antes de comenzar. Por ejemplo una medievalada hispana que comienza con unos hermanos que pierden a su madre ante sus propios sufrientes ojitos a manos de los malos de turno. Blanco y en botella, vamos.
5- La música, que no falte. Mejor, la música que no pare. Ahí, siempre, enfática hasta aburrir a las esponjas. O a los actores, me da lo mismo.
6- Una variante tradicional de nuestra receta es sablear descaradamente un producto sajón. Se me ocurre, porque ya lo están anunciando, hacer Prison Break a la lolailo. Total, el espectador de nuestros canales favoritos no conoce nada que no sea el sueroral que le administra nuestro canal televisivo. No conoce Prison Break, ni los Tudor, ni Roma, ni... o los conoce, pero qué más dará, si vende.
7- Pese a que con todo lo previo se pueden imaginar ustedes el olor, empeoremos el cocido toledano con esa especia picante, los anuncios, a mansalva, por favor. La TVE libra de este original cus-cús. De momento.
8- Permute estos elementos en las diferentes recetas, varíelos el cocinero ligeramente, cambie el orden de los factores para no evidenciar que se hace siempre el mismo producto. Titule cada "nueva" serie, por supuesto, y no lo haga con un número, que queda cutre ("Serie nº01", "Serie nº 02"... no, por favor: Toledo, Hispania, etc)
9- Hablé de esponajas.. no se olvide el cheff de las Viejas Glorias... eso sí, aquellos actores cuyo pasado permite deducir que saben su oficio, habrán de ser férreamente dirigidos para que no lo parezca. Sí, hasta el enorme Fernán Gómez podía actuar mal, en las manos adecuadas.
10- No vean nada que venga de fuera, sea por el maligno método de la descarga o por visionado en canal de pago o gratuito (cuidado, las cadenas "normales" nos engañan, comprando a veces una de esas series). No sea que el catador se envicie con un cosecha HBO. Luego, lo garantizo, el Don Simón no gusta.

Todo lo cual pueden aplicarlo a Toledo, donde a mayores y como postre, les aseguro que el significado del término "ralentí coñazo" ha cobrado (¡y en solo diez minutos iniciales!) nuevas y colosales dimensiones.
Ala, otro éxito de público y crítica de Antena 3, pues qué bien... ¿siquen con el capítulo piloto aún? No debería hablar de él, no pude acabarlo. de hehco vi poco, pero este post no queire centrarse en "Toledo"; que mañana estrenan otra. Y luego, y luego...

¿El anuncio del fin de Público?

2012-01-03T13:36:00.001+01:00

Peligro para el diario Público, sin duda en su política cultural, el mejor de España para este menda, defendiendo siempre una cultura independiente, una música valiente, un cine de autor... cómic que no es jamás tratado como baratija llenaespacio en el seno de su sección "Cultura" (muy al contrario, se reconoce su calidad artística, se acota su presencia a una natural intermitencia, y se trata con conocimiento de causa). O regalando/vendiendo cultura, no tarteras... ejemplar.

Medio ambiente, tecnología... ¿cuántas cabeceras atienden a estas cosas?

Y políticamente,claro, a bocajarro. Más crítico con ZP de lo que las cantarelas habituales suelen acusar, pero siempre de claro posicionamiento de izquierdas, pues sí... es necesario, y no solo desde la derecha, posturas así de viscerales (otros dirán "compradas", lean la explicación que da el propio diario, ejemplar, para comprobar que Público era un diario tendencioso, sí, ¿alguno no lo es?, pero "no tan comprado").

En fin, que el diario está en concurso de acreedores: lean la noticia

los cómics de 2011

2012-01-01T10:17:00.003+01:00

Mi lista aquí

Batalla más allá de las estrellas.. o EL MOCO VERDE

2011-12-30T21:31:00.001+01:00

(Aquí huele a caca)

Sí amigos y amigas, en mi fascinada búsqueda de ciencia ficción casposa he chocado de bruces con algo inenarrable que ha superado cotas y redimensionado mi determinación. En este sentido he decidido que no, no podría caer más bajo, que esta cinta es de 1968, esto es, del mismo año en que se estrenó 2001 de Kubrik, y que todo el glamour de la serie B se había esfumado hace mucho. Dirigido por un japonés que tiene un nombre pero paso de cortipegar, rodada con capital mixto, en estudios japoneses en parte, con actores de baratillo (alguno reconocible si te gustó mucho el "Alfred Hitchcock Presenta"), esto es un sub sub producto, o una delicatessen del sopor, si lo prefieren así. Pero no...
Esto es simplemente una mierda, un subproducto infumable hecho con pocas pelas, sí, pero sobre todo con nula cultura fílmica, literaria o lo que sea en relación con el género y las demás ramas del saber de la humanidad toda. Esto es una ineptitud que sólo sirve para montar una sesión golfa entre amigos regada de alcohol y hierbas buenas. Punto.
¿Argumento?¿Para qué quieres el argumento de algo que se llama, en su título original inglés (hasta en la traducción han hecho mal las cosas) "La Baba Verde"? Mira, lo puedes leer con una búsqueda de google, márcate "The green slime" o el título largo ese de las Estrellas y cultiva tu saber.
Pero yo de tí no perdía el tiempo con esto (yo la ví en cuatro, cuatro tacadas tras acabar otras historias en la tele, en esas noches que no entra el sueño pero no da para una serie, una peli o una tertulia del canal 24 Horas)
Pero por prevenirte, te dejo imágenes de la cosa regadas con la banda sonora original. sí, original: terrorismo avangarde pop, pero del duro.

En cuanto a que todo se ha redimensionado, que les decía antes... bueno, seguiré viendo ci fi, pero la siguiente será más decente, nada de jiji jaja qué guay una serie Z, ya no tengo edad ni cuerpo para comer mierda por los ojos...

Jorge Fernández Díaz: político por la gracia de Dios

2011-12-29T08:42:00.000+01:00

Gracias a (o por culpa de, casi mejor) Nacho Escolar y su cuenta de Facebook, llego ya, tan de mañanita, a la, posiblemente, entrevista más delirante y mística que he leído en mi vida. Porque digo yo, si tenemos 'tètte a tètte' al nuevo Ministro de Interior, ¿qué mejor que martillearle con preguntas sobre el Misterio Doloroso o su neo- conversión a lo San Martín cayendo del caballo ante en Prístino Fulgor?.
¿Perlas en la interviú? a cascoporro, pero la mejor, para mí:

"Tengo la íntima convicción de que Dios está muy presente en el Congreso"

Caricatura de un político

Hay más, de no poco calado: una revelación mística en Las Vegas (sí), citas piadosas a santa Teresita de Lisieux, Dios hablándole en chascarrillos y rimas tan chuscas que nos hacen dudar de su omnipotencia...
¿Pero quién, Dios mío de mis desvelos místicos, quién ha sido el genio que ha realizado esta bonita entrevista? Pues cómo no, el brazo armado de ese arsenal bélico que es Intereconomía: "La Gaceta", oh yeah...

Ahora recemos todos como hermanos por esa entrevista gacetera en que Mariano confiese cómo dejó de ser mari(eeeeeeeeeehhh!!!!) y se convirtió a la sacrosanta rectitud viril gracias a una Barbie de chalet adosado.
O ya en serio, que cada cual crea en lo que quiera, pero esto es exagerado y ridículo a todas luces... esta entrevista a la luz de Dios... es porque están empezando y la derecha mediática está que no mea de júbilo, ¿no? ¿O memeces como esa entrevista a Jorge Fernández Díaz van a seguir dándose durante cuatro años?

Reseña en Serie de Viñetas

2011-12-27T08:29:00.001+01:00

Una putada de cómic.
Y de lo mejor de 2011...

Reseña AQUÍ

Reseña en Serie de Viñetas

2011-12-27T08:27:00.003+01:00

Un tebeo navideño, familiar, debutante y excepcional. La reseña, AQUÍ

LISABÖ, Animalia Lotsatuen Putzua

2011-12-26T21:21:00.001+01:00

La eficacia de un monolito. Perfección recia, inquebrantable. Aristas cortantes, afiladas. Concreto y opaco, bien visible, nada tramposo. Muy básico, completo en sus pocos elementos. Así son Lisabö en su nuevo trabajo, un monolito de postcore totalmente irrompible.

"Animalia Lotsatuen Putzua" (El pozo de los animales avergonzados), toma sus parámetros donde los habían dejado hace cuatro años, como si fuesen los planos davincianos de un monolito sonoro. Y sin salirse del molde, repiten jugada pero para mejor. Pulen, abrillantan, y así la superficie de su música ciega más, por los brillos, y corta más, porque es toda aristas. Es, en fin, mejor que nunca, subiendo donde nunca se bajaba del diez sobre diez.
La música de Lisabö transmite angustia y el horror y la desesperación y la ira incontenida de conocer una atrocidad, una injusticia. De sentir DOLOR. Pero evidentemente aquí hablamos de arte. Lisabö nos enfrentan a una experiencia extrema, sí, pero artística, y por tanto hermosa (a su manera). Su música es como una apisonadora, guitarras como sopletes gigantes, dos baterías aporreando al tiempo, y esa garganta tentando la cordura con alaridos insoportablemente tensos. Aristas y planos inmutables de sonido extremo inquebrantable. Monolitos.
Lisabö son grandes, se podrían hablar de tú a tú con Shellac, Slint, los mejores Mogwai o Fugazi. Sin complejos. Han tomado el hardcore y lo han resucitado disco a disco, demostrando que la ira tiene su lenguaje en ese postcore que otros usaron como mero estilo. En cada golpe de baqueta, en cada llamarada guitarrera, en cada alarido de este disco (y cualquiera de los de Irún, por extensión) se demuestra que lo realmente feroz es tener un dolor con el que trabajar en música, no someterse a estilos y hacer ejercicios musicales (de core, de metal... eso es teatro, Lisabö te enseñan las llagas sangrando, y lo harían aunque hiciesen folk con arpa, lo apuesto).

Lisabö: tensados postcore

Pero esto no es folk con arpa, sino rock entre el impás más temible (es el balanceo del monolito, antes de derrumbarse) y la sacudida más mortífera, esas arremetidas febriles y desquiciadas que te dejan con los genitales de corbata.
"Animalia..." son seis temas donde el más breve casi dura seis minutos, montañas rusas, ritmos fracturados, poco adorno: ya no hay espacio para acordeones, violines u otras pomadas, aquí tenemos lo de toda la vida y a la yugular: guitarra, bajo, batería y voz. Generalmente por duplicado todo.
Nadie está a su altura en España salvo, quizá, Los Planetas, o Sr. Chinarro. Cada uno ocupa su universo, y todos contentos. Ahora suena en mi MP3 esta bestialidad (ríete del nu metal, pero a carcajadas) y no cabe el Psychojondo ni el pop de los otros dos. Aquí sólo cabe la angustia y ahí andamos: nunca antes algo que acongoja resultó tan adictivo. Gracias a la música, que canta Juan Pardo.
Disco nacional del año, lo veo cristalino como ve Pitita Ruidrejo a la Virgen María.

Felices fiestas

2011-12-23T09:31:00.003+01:00

En 1973 Raymond Briggs hizo un delicioso cuento infantil (otro más en su haber) sobre la jornada navideña de Papá Noel. Desprovisto de condimentos religiosos (no lo bautizó "Santa Claus", sino "Father Christmas", ojo al dato) resultó una mirada tan tópica (de hecho para mí es canónigo, este es Papá Noel, el "de verdad") como atípica (su carácter es hosco, aunque evidentemente de fondo magnánimo). Su bello dibujo, su refinado humor y su buen hacer como autor de cómic (porque eso es Papá Noel, un cómic pequeñito y delicioso) han convertido este libro en un clásico.

Lo pueden encontrar reeditado por La Galera y se lo recomiendo a todo padre. Ya lo hice, de hecho, y ya cité la obra de diversos modos, en este blog, en estas fechas.
Pero hoy les traigo a Briggs de nuevo, como inmejorable modo de felicitación navideña, en forma de breve film que adapta las viñetas al celuloide.
Mañana, por la noche, los niños deben dormirse pronto.
Y los mayores podrán mirar al cielo.
Puede que recuperemos una chispa de infancia entonces. Y que lo veamos, cascarrabias y bondadoso como lo imaginó Raymond, surcando el cielo, posándose en un tejado cercano con su trineo bien cargado de regalos...

Feliz Navidad a todos los lectores de este blog.

Mi regalo (eso sí, en inglés):

Nos gobernarán sí o sí.

2011-12-22T11:00:00.001+01:00

vale, real politik, una sola vez... ojeado el cartel gubernamental, salvo un par de carteras me da todo mucho yuyu. Defensa en manos de un empresario de la industria bélica, economía en un capo de Lexman Spain, Cañete arrastrándose por ahí, y en Cultura... ay no, no hay Ministerio de Cultura...
Hay más centrismo tecnocrático que ideología Ultra, cierto (esto no sé si le gustó a Interdetritusmanía, por cierto) y les dejamos a los madrileños ese entanto de mujer como "alcalderesa"...
Pero bueno, si me equivoco nos irá a todos mejor (al menos en economía y empleo, algo es algo... ese fondo que nos deja ZP tampoco está como para empeorarlo fácilmente)

El Equipo de Gobierno y su reflejo

reseña en Serie de Viñetas

2011-12-22T08:09:00.004+01:00

Un tebeo antiguo de un autor que no para.
AQUÍ

Navidad

2011-12-21T10:24:00.000+01:00

Mañana lotería, que es como el soportal.
Ya estamos en ello, amigos, ya los RRMM han realizado (casi) todas sus compras y las cenas pantagruélicas huelen en las esquinas, henchidos los hornos con todo enemigo del colestrol.
De momento, el preámbulo ha sido más satisfactorio que en años anteriores. el anuncio de la Lotería de este 2011 ha sido bastante más chulo que las cosas sufridas desde el fin del calvo de la lote... ay, aquel hada de la Nueva Era que daba dentera, hay, los tópicos empaquietados en anuncios carísimos...
Esta vez al menos nos articulan una hisotria que podría ser un spin off del Calvo, mágica, misteriosa. La adornan con música de Danny Elfmann y un acabado visual a la Jeunet/Caro (después de todo, el famoso calvorota abrevaba del cine igualmente, tanto en los motivos de la narración como en la música)

Pues eso, a puntito de las fiestas, que las pasen muy felices y todo eso.

cómics para regalar en Navidades

2011-12-21T09:58:00.002+01:00

En Serie de Viñetas, una lista de posibles regalos, bien comentados todos ellos...

MANEL en directo (en Vigo)

2011-12-18T20:07:00.003+01:00

[Crítica publicada en Faro de Vigo el 19 de diciembre y retocada con mi blogo-bilis para darle el tono más personal que mereció el directo de Manel]

Melodía, Mediterráneo, música… Manel.

La banda de pop catalá presentó su disco “10 milles per veure una bona armadura” en directo en Vigo con un lleno triunfal.

Abrió la noche Nicolás Pastoriza,ex “La Marabunta” que demostró tablas, solvencia y mucho buen humor (su entradafue de aplauso, “no, no somos guapos, somos anticool y muy muy feos”, contestóa un espontáneo de esos tan graciosos que abundan en lassalas de conciertos). Yconsiguieron empatía con un inicial canto a las penas del telonero o con temaspunzantes como “Hoy le disparé al presidente”, que presentó como canción deamor y efectivamente lo era. Nada del otro jueves, pero si uno está deseandover a la banda de cartel y el telonero es una sorpresa y, buen, al menos arrancóalguna sonrisa, la cosa debió ser buena, ¿no?

Pero por supuesto las estrellaseran los catalanes. Sala abarrotada, variedad absoluta: del universitario indieal día, al padre con su chaval, pasando por aficionados a la cançó que tuvieronsus “veinte” en la transición o incluso familias catalano parlantes. Y muchasganas de corear esas perlas de pop y folk que ya han conquistado las listas deventas.

Entran en el escenario, y aunqueescuchando sus dos exuberantes discos se diría que Manel es toda una “Big Band”compuesta por diez o catorce intérpretes, en realidad son cuatro músicos y así,como ortodoxa banda pop de cantante, guitarras, bajo y batería, se presentaronen la sala Mondo la noche del viernes 17, abriendo su show con "El Miqueli l'Olga tornen". Un tema que en su versión de estudio se articulaalrededor de dos voces chico/chica y que sobre las tablas su parte femenina fuesustituida, sin problemas, por Roger, el guitarra. Este enfoque natural de loselaborados temas de “10 milles per veureuna bona armadura” (su último disco y excusa para esta gira por tierrasgallegas) fue premonitorio de lo que sería todo el concierto: donde tenemosunos discos de producción exquisita, con desfile de instrumentos, arreglosmimosos e incluso voces invitadas, sobre las tablas descubrimos a un cuartetoclásico (con, eso sí, ukelele y clarinete para sazonar el plato básico). Peronada más hizo falta para expandir la fantástica brisa mediterránea de sumúsica.

Manel destacan por muchas cosas;por un gusto exquisito en la producción de sus temas, por unas melodíasprimorosas al alcance de muy pocos, por saber hacer propias unas influenciasque van del Joan Manuel Serrat o el Jaume Sisa más clásicos, a hermanos mayorescomo “Antonia Font”. Son luminosos y claros como un día de levante, exquisitospor el cuidado y buen gusto a la hora de elegir el instrumento pertinente, elcoro justo. Sus letras poseen un refinado humor, y son dueños de una líricapersonal, costumbrista y onírica al tiempo que se revela en unas letrasabsolutamente embriagadoras. Alejados de toda obviedad (que nadie pretendaemparentarlos, por favor, con esa ola de cantautores-clon que asoló los noventa,mierdas de calibre XXL como Rosana y su glucosa, o ese que temblequeando la vozse imagina que suena a “Mediterráneo”) resultan no obstante enormementeaccesibles. Y en directo consiguieron transmitir todo ello: las influencias yla personalidad, la belleza melódica y la conjunción harmónica. Pero sobretodo, brillaron con su sobria puesta en escena y por un espíritu narrativoimpagable. Guillem Gisbert, frontman y voz principal de Manel, entró serio eincomunicativo, para pronto mostrarse agradecido y respetuoso, tratando alrespetable desde un inamovible “señoras y señores”, y no pocas veces fue capazde interrumpir canciones en su mitad para contar fábulas de magia y ensueño, ode falsa biografía personal como cuando relató el enamoramiento del percusionistaArnau Vallvé por la belleza de una Guardia Civil del aeropuerto de Barcelona.Historias que servían para introducir los temas, o capaces de recabar la ayudadel público para, uno más con la banda, cantar melodías para “desatascar albajista” –como si este fuera un muñeco mecánico que necesita del canto coral dela audiencia para seguir tocando más allá de una nota encallada- o para, todosjuntos, público y banda, consolar al personaje enamorado sobre el que estabacantando en "Deixa-la, Toni, deixa-la".

La dolorosa y preciosa “La cançódel soldadet”, “Boomerang”, “Ai, Dolors”, “Aniversari” (que lució inclusodesprovista de lo arreglos ensoñadores que la hacen una de las canciones del2011, pues fue uno de esos momentos de interacción realmente ocurrente), “AlMar” o "En la que el Bernat se't troba" fueron algunos de los grandes momentos delconcierto. Otro, sin duda, "La Gent Normal", su ya célebre versión de“Common People” de los ingleses Pulp que entró en unos bises reclamados encatalán por el público (“¡Un altra!”, se repetía desde las primeras filas).

Y lo mejor que se puede decir de la ejecución de esas y otras joyas desu repertorio es que La Magia, y no la técnica, es lo que realmente hace especialeslos directos: la música, algunos lo pensamos, no vale en tanto que perfección en la ejecucióno dominio técnico. Eso está bien, pero no es el esqueleto, los andamios, labase necesaria... estoy plenamente convencido que algún día un orangután (sabiamenteimplementado por descargas eléctricas en los huevos, quizá) podrá tocar la eléctricacomo Hendrix, pero jamás nuestro primo naranja tendrá el intelecto para crearambientes, promover ensoñaciones desde un escenario y transportarnos a un lugarmágico. Manel el sábado superó cierto empaste del sonido (no todo lo nítido quehubiera podido ser) y con su actitud y talento convirtió a la audiencia deespectador más o menos pasivo, en un personaje más de sus cuentos musicados. Quierodecir: no recuerdo un punteo, un redoble ni un coro especialmento, pero lo quesí permanece en el recuerdo es el hechizo, inaprensible, que supieron esparciresa noche.
Venga, una de Manel en directo:

la vida te da sorpresas (hasta en los retretes)

2011-12-15T14:56:00.000+01:00

Facebook, esa palestra a menudo sosa... entre faces publiciatrios de revistas y editoriales, escaparatismo político de todo signo de gentes que no usan Face para otra cosa, gente que lo emplea para revelar al mundo cosas tan interesantes como que hoy han comido ñoquis, y cursis de mil pares de cojones (que los hay, y dan más repelús que la niña del exorcista encontrando nuevos usos a los crucifijos caseros) o los que están pero no son (¡invisibles de las redes sociales, uníos en un partido político con un programa que sean cien folios en blanco!) uno no sabe porqué demonios sigue...
Bueno, sí, lo sé... sigo porque hay quien es en facebook el reflejo de un ser humano: plural, diverso, contradictorio, anímico ("emo" le dirían hoy... que en fin, un día se muestra cabreado, otro cansado, otro feliz...), real.
Y porque a veces descubres por esos compartidos de dios cosas tan interesantes como lo que os traigo en forma de imagen aquí... sí, hoy he visto facebooks que hablaban de (parece mentira, pero todo verídico) la fiesta FOEHN RECORDS, del Mariano Rajoy, de Navidad, de quien está en el dentista, de la quimioterapia en Castellón, de Peter Bagge y de terroristas que se sientan en despachos oficiales. Y vi imágenes, vídeos y fotos. Pero la noticia/imagen del día (y signo clarividente de que la juventud no estaba tan indignada sino que no se consuela queien no queiere sino quien no puede...) es sin duda esta (vía, obviamente, Facebook).

Reseña en Serie de Viñetas

2011-12-15T08:46:00.000+01:00

Una reseña (como casi siempre tomada de las que publico en Faro de Vigo). Historieta y pintura caminando de la mano, AQUÍ

Nueva reseña en Serie de Viñetas

2011-12-14T08:01:00.003+01:00

Su mirada malencarada se puede deber a lo que he escrito sobre él en Serie de Viñetas.
Descúbrelo AQUÍ

El club de la cultura (culture club)

2011-12-09T09:31:00.001+01:00

La anécdota.
Hablando con un padre/madre en la entrada del cole me dice que hoy uno de sus hijos tiene examen de filosofía. Se me ocurre preguntar si historia de la filosofía o filosofía pura (aquello de los silogismos y tal) y me respondn que le entra Platoon. "Platúun"; vamos.
Aunque no hubiera tenido ni pizca de malicia... ¡el cielo me libre de corregir la dicción...! Sería un maleducado, sería un prepotente, ¿no?

el Viet-Nam según Rafael

La filosofía griega según Oliver Stone

La cuestión no está en la anécdota (además, él/ella es muy buena gente, no hay malicia en la historia) sino la reverberación que cierta televisión sobre todo, y los mass media en general, están dejando en la sociedad española (y nuestro sistema educativo, pero esto sería largo, da para un post). ¿Porqué no me atreví a corregir? Todo serían ventajas: el desliz carece completamente de importancia, la subsanación es bien sencilla y el resltado es ventajoso: nunca te acostarás sin saber un poco más, ¿no? Pero no, porque vivimos un paisaje generalizado donde lo fácil es asumir como bandera de orgullo el "no saber". El ademán "qué pasa" como réplica ante la falta de conocimientos, el no entender que la cultura no es un arma arrojadiza (posiblemente aquí podamos señalar a cierta pedantería que abunda en los medios, sobre todo en las radios generalistas, cierto) sino un instrumento útil y beneficioso que se administra en las dosis que cada cual quiera, y que nunca es perjudicial.
En un lejano capítulo de 'Friends' un personaje, cansado de quedar siempre como un inculto en las charlas del bar, compraba el primer volumen de una enciclopedia y así demostraba cuánto sabía... hasta la letra "F". Era un chiste, pero la actitud, en ciertos corrillos hoy, sería impensable.. ¿un veinteañero guapo, 'fashionated' y sexualmente triunfador, reconociendo que al ser un inculto total tiene un problema? El "rosismo", la telebasura, los "realitichous" se han encargado, metódicamente, en un proceso implacable que dura unos diez años (con los castings de esos "vigilados 24 horas", con magazines de tarde, desde los sensacionalismos que ningunean las presentaciones de libros, música, teatro, cine etc. para primar el cotilleo y los sucesos cuanto más criminales mejor).
"Fear of a cultural planet", miedo a un platenta cultural, que podrían cantar Public Enemy...
Y mientras, me entero de que una librería de Novela gráfica y cómic de autor barcelonesa tiene que cerrar, y me pregunto cuánta gente a mi alrededor pensará que eso es una chorrada y que lo realmente importante no son los tebeitos esos "que no entiendo cómo los puedes leer a tus años" (¿quedará gente así? lo uso como tópico irónico, pero realmente considero que la historieta ya disfruta de otra consideración) sino la última memez (guionizada, falsa) de esta señora que se opera la napia cada dos días.

Masacres e Imperios (comenzando a ver 'Boardwalk Empire')

2011-12-08T09:13:00.001+01:00

"Straight Up and Down" by The Brian Jonestown Massacre, abre los créditos de Boardwalk Empire. Banda de garaje y neopsicodelia que se adapta perfectamente al espíritu 'scorsesiano' de esta masterpiece, el primer capítulo de la serie sobre el nacimiento de la mafia norteamericana, una afortunada revitalización para la nada-pequeña pantalla del director de "Uno de los Nuestros". Vibra Martin Scorsese tras la cámara aquí como no lo hacía, documentales aparte, desde los mejores momentos de "Gangs of New York" (por cierto, quiero extended version de seis horas de esa peli, la mata la tijera en su 2ª mitad). Estamos viendo la serie ya, en fin... volverá a aparecer por la nave pasajera, por supuesto.

THE WIRE

2011-12-07T08:32:00.001+01:00

"Arde la calle", cantaban desde una Radio Futura.
The Wire, cinco temporadas, sesenta capítulos, más de cincuenta horas de ficción catódica, es la escenificación de esa caldera hirviente de cemento y mugre. La radiografía de los restos del naufragio, la disección del cadáver. La enfermedad, la patología que nos ha dejado un modelo social que ha estallado por todos sus extremos y costuras en la vida real: atentados de la sinrazón, sistemas económicos podridos, políticas sustentadas en falsedades, indignados que aspiran en su diáspora heterogénea al perroflautismo okupa antes que al verdadero cambio... "The Wire" es la cosa más despiadada que la historia que la televisión haya parido jamás, o al menos lo es desde mi conocimiento del medio. Nunca antes una teleserie había sido tamaña bofetada a la conciencia del espectador, nunca fue tan agria y sin futuro la crítica al sistema, a los microsistemas (la prensa, la enseñanza, la investigación policial, la política, la adolescencia, los sin techo, los sindicatos, las mafias, las clases altas, los bajos fondos...) o a los macrosistemas (la sociedad como organismo de mil partes conexas).
Solo por esta radicalidad The Wire merece el podio que ya le otorgué en su día y que hoy revalida al haber terminado todas sus densas y absorbentes temporadas. Pero además está el ejercicio de estilo, el montón de actorazos superlativos, la tupida enredadera de su coralismo (capaz de dejar al Cela de "La Colmena", cuantitativamente, en un principiante... ¿cuántos personajes, y todos perfectamente perfilados, desfilan por esta serie, y todos con su relativo peso específico en este monumental efecto mariposa?), la consigna narrativa del "no prisioners" en tanto que guión sin brújulas para el espectador, etc. etc. Todo ha casado en una suerte de perfección brutal que elevó al medio televisivo a cuotas de excepcionalidad.
La cuarta temporada va a quedar como algo demoledor, imposible evitar el estremecimiento al verla. Es un dibujo terrorífico del futuro reflejado en las pupilas dilatadas de los chavales de instituto (un instituto de barriada USA, claro, un lugar que deja en pañales al centro escolar más problemático de España, pero que es el huevo de la futura norteamérica, y eso es lo terrible, en qué se sustenta el Imperio)
Y la quinta, que por un lado expande su red a 'los medios' y al papel de la prensa, es un cierre donde parece que Simon (el artífice de todo ésto) y sus guionistas han querido premiar la fidelidad con un toque de ortodoxia en la figura de un asesino en serie (que al tiempo nos hace reírnos de las cositas esas, 'Dexter' y tal... vale, 'Dexter' es una parábola, al menos su 1ª temporada, y no la vida real, pero no puedes evitar el sarcasmo hacia el fashion killer viendo esta temporada de The Wire). Es una trama sorprendentemente (para lo que es The Wire) adictiva y cercana a los ardides del "continuará". Lo interpreto, repito, como guiño/premio, como fin de fiesta casi relajado (el asunto provoca no pocas risas en el espectador... sí, hablamos aún de asesinos en serie, pero no quiero destripar nada).
Termina The Wire (y lo hace, aunque como siempre al cerrar las temporadas, otra vez con esa mirada abierta y desesperanzada, porque las ciudades, los países y las sociedades del siglo XXI no "terminan"; y eso es The Wire, un retrato mundial) y te quedas huérfano, y no sabes qué hacer... Hay otras series y otros tonos (yo mismo he alternado la visión de estos capítulos con fruslerías y entretenimientos, de "Juego de Tronos" a "Big Bang", y tengo cuentas pendientes: terminar los Sopranos y empezar Boardwalk Empire) pero esto es tan excepcional que sólo quieres que no termine nunca.
The Wire es lo que es, es un...

Afortunadamente sus responsables ya han dado un paso nuevo, en otra dirección temática (Nueva Orleans, el jazz, el Katrina), y tenemos por dónde ir tirando ahora que sabemos que The Whire se ha acabado, que no ha sido un producto artificiosamente estirado como tantos (de "Dexter" a "Weeds"), que la novela río ha cerrado porque ya ha contado, en ese entorno y con esos personajes, todo lo que se podía contar.
Ahora...

el futuro tras The Wire, lo nuevo de sus creadores

Lo que escribí sobre la 1ª temporada
Lo que escribí sobre la 2ª temporada
Lo que escribí sobre la 3ª temporada

Nueva reseña en Serie de Viñetas

2011-12-05T08:26:00.001+01:00

Nueva reseña en SdVAQUÍ

TOM WAITS, "Bad as Me"

2011-12-04T10:06:00.001+01:00

Tom Waits ha vuelto y toca la retahíla de tópicos a la sazón: perro viejo, el espíritu del vino, la fonda portuaria y el burdel nocturno, el polvo del camino y el canto presto en el puño, etc etc. Vuelve el Hombre con su cancionero, a base de baladas crepusculares, jazz, blues y rock.

Destilados los tópicos podemos establecer otro: es difícil pensar que La Voz puede entregar algo "malo", incluso si trabaja bajo mínimos. Le bastará mantener esos mínimos, sus signos vitales, sus tópicos, para caer en gracia. Y la verdadera gracia está pues en dilucidar si "Bad as Me" es excelente otra vez o simplemente bueno. Lo primero que llama la atención es que el disco rechaza el modelo conceptual (hablo de sonido) de su último trabajo de estudio (sin contar con reopilatorios y directos), el magistral "Real Gone" de 2004. Y además "Malo como yo" carece del hálito salvaje y destroyer de aquel, o de un espíritu de avance que haga arquear cejas al oyente (y es que "Real Gone" amigos, y no me pregunten cómo no lo reseñé en su día... "Real Gone" es bocata di cardinale). De hehco la escucha de "Bad as Me" es hasta fácil y agradecida. Y además, variadita. Aquí podemos encontrar todos los polos del mejor Waits, de las baladazas perfectas al blues dislocado, del gemido fino al regurgitado verbal. Y lo mejor es que como digo, todo entra a la primera. Entonces, ¿"obra bajo mínimos"? Pues no. Más bien se diría que Waits ha querido hacer su disco, si no "comercial" (que no) sí más accesible. Sin renuncias, ojo. Y ahí gana (otra vez) la batalla. Percecto, variado y asequible sin renunciar a su coraza musical, francamente una armadura ajena a formulitas facilonas o trucos de mago barato. Se ve que hay calidad, que cantaban el Grupo de Expertos Solynieve...
El gusto por el detalle sigue depurándose más y más: ahí está esa urbe caótica de vientos y metales cruzando veloces el blues "Chicago", los aires latinos de "Back in the crowd", que también parece un guiño a Roy Orbison, o el villancico-dentro-del-villancico de "New Year's Eve". Las baladas son mayúsculas. Los ladridos, temibles y afilados (del superlativo ejercicio vocal en "Bad as Me", casi un diálogo consigo mismo, al fiero alegato antibélico "Hell Broke Luce", un Tom Waits tan salvaje que te entran ganas de subir al tejado y aullar como un loco)
62 años, 38 haciendo música. Sin concesiones comericales. A su bola. Certero. Renovando el clasicismo sin sonar a clasicista. Y en su nueva obra, otra vez perfecto. Maestro. De maestros.

TWO LOVERS, de James Gray (2010)

2011-11-30T08:12:00.001+01:00

Comienza todo con el drama máximo, una figura indeterminada se tira al agua en un evidente intento de suicidio. No cabe la duda, nada sabemos del individuo (apenas vemos ni su rostro) pero esto es claramente un acto de quitarse la vida. Cuando finalmente es rescatado su actitud es dubitativa y temerosa. Primer brochazo magistral, logro de una empatía con cuatro pinceladas y descripción exacta de un protagonista en una escena de tensión extrema resuelta con elegancia, sin enfatizados innecesarios.
Joaquin Phoenix borda su papel, lo dota de tantos recovecos que lo convierte en una pieza de complejidad rara en estos tiempos de cine espectáculo y 3D. Y esto es importante, porque el material de partida, un sencillo triángulo, queda enriquecido por el universo de matices que logra su trío actoral. Gwyneth Paltrow es otro puntal aquí, magnética y Vinessa Shaw cincela también un personaje nada menor.
La historia: Leonard es un joven que vive con sus padres. Sufre trastorno bipolar y está sobreprotegido en casa. La familia, dueña de un negocio, va a asociarse con otra familia, de la cual la hija se siente atraida por Leonard. Casi se masca un romance de conveniencia, y además, hay cierta afinidad (más por parte de ella que de él) y moderada atracción física (por parte de él, ella va loquita por sus huesos... lo ha visto en su tienda-lavandería bailando un vals con su madre, imagen que ha magnetizado a Sandra/Vinessa). Pero entonces aparece Michelle (Gwineth Paltrow), nueva vecina de Leonard.
El tono: El amor y el desamor, la fuerza del destino, la familia y sus inevitables cadenas parecen ser ya signos autorales del director... Gray parte de materiales muy recorridos ya (de hecho se ha inspirado en un relato de Dostoyevsky, ‘Noches blancas') para transitar un género puro sin ánimo deconstructivo o posmoderno. En este caso cambia de registro y aborda el drama. Pero por supuesto, quien conozca obras anteriores del director sabe que su mirada es sólida, emocionante, contenida y sabia, por lo que lejos del pastiche o del aporte-cero, la cinta resulta emocionante hasta el escalofrío y el género narrativo más puro se resuelve pleno de intensidad.
"Two Lovers" es el triunfo de los detalles y del buen gusto. Ensambla un concatenado de situaciones discretas que desembocan en el puro drama, pequeños gestos, rituales cotidianos (el papel del teléfono móvil y el reflejo de dos ventanas, cada gesto dubitativo de Phoenix, las miradas de Isabella Rossellini en el papel de madre protectora, el brillo del rostro enamorado de Sandra/Vinessa Shaw, cada fascinante, hipnótico gesto de Paltrow...), y rueda con enorme magnetismo bordando planos muy abiertos; convirtiendo lugares estratégicos (una escalera, un tejado) en espacios dramáticos de gran fuerza; potenciando la gestualidad sencilla pero expresiva y rodando escenas tan brillantes como las sexuales (imprescindibles en el desarrollo del drama, y delicadísimas en su ejecución alejadas de todo erotismo o de romanticismo de folletín), la de la discoteca (de una feroz sensualidad inesperadamente quebrada en un giro de guión brutal) o un final tan emocionante que te hace temblar.
Es una alegría poder contar con talentos como el de Gray, ajenos a ejercicios de autoconsciencia, hurgando en el núcleo esencial de las cosas, creando drama puro y consiguiendo emocionarnos sin recitales de guiños, sino con la materia prima, un saber hacer excepcional y un talento que, no lo olvidemos, aún es joven (hablamos de su cuarta película).
Su anterior cinta ya me había alucinado, y aquí se supera, y mañana tendré que recuperar las dos que aún no he visto... seguro que no me defraudan.

2011-11-26T08:59:00.001+01:00

Un clásico del cómic español y sus prolongaciones (cuatro tomos recopilados en una novela gráfica por Mondadori), AQUÍ reseñado

Nueva reseña en "SdV"

2011-11-26T08:57:00.001+01:00

Posiblemente el mejor tebeo editado en 2011, reseñado AQUÍ

Reseña en "SdV"

2011-11-26T08:54:00.001+01:00

Ahí lo tienen, elegante forever, el mejor autor nacional del momento. Estrena cómic con sus mejores galas y se lo cuenté (hace días, aviso con retraso) AQUÍ

actualización de "Sobre Sandman"

2011-11-26T08:47:00.001+01:00

Leí otro capítulo, así que el blog sobre la serie de Neil Gaiman (con, en este momento, la ilustradora Jill Thompson) se actualiza con una entrada.
AQUÍ

Los niños no son bobos: MINIMÚSICA

2011-11-23T12:35:00.001+01:00

Si le pongo según qué música a alguien que no está acostumbrado a escuchar música más allá de los jingles que martillean tímpanos como fondo de anuncios o lo que suena en las radiofórmulas, sé a ciencia cierta que no lo van a soportar. Porque esos adultos han sido "re-educados" en su gusto musical durante toda una larga vida: lo diferente, lo disonante, lo alternativo y, en fin, lo verdaderamente creativo en música no les va a propiciar asideros, y lo rechazarán. Me ha pasado hasta con El Guincho, ya no les digo con Fuck Buttons, por ejemplo...
Pero un niño pequeño, en principio, no tiene trabas eductivas en su oido musical. Yo dormía a mi bebé con Yo La Tengo, y no con los más aterciopelados precisamente. Un alarido, en realidad, creo que es un sonido más cercano al infante que una melodía cantada con voz "cuchi cuchi". No hay mucha música para niños cantada a alaridos, ¿verdad? más bien abundan los "cantajuega" cuyos nombres propios ya indica lo indigesto de su mema propuesta. Pero hay en Cataluña una célula creativa y pedagógica que lo ha entendido: Minimúsica. Proyecto iniciado por una educadora d einfantil donde se pone al servicio de los peques una música creada exproceso por bandas "de verdad". Y alternativas, si eso significa algo hoy por hoy. Hasta los imposibles Za! pueden ser objeto de atención infantil. Evidentemente hay que tener criterio pedagógico, entender qué es lo que melódica y tímbricamente va a sorprender, atraer y enganchar la atención de un niño. Y Minimúsica (dos discos ya editados, disco-libro-juegos, vídeos, una web y programaciones de conciertos en directo donde el volumen es el adecuado para el niñerío o se les ofrece protección auditiva) lo hacen a la perfección.
Es verdad que uno, desde acá, agradecería menos localismo (le planto a mi chaval tanta música en catalán y por mucho que la progresía le ponga el grito en el cielo, la rechaza: no la entiende, punto, y e sel amo, no intentes convencerle con política de andar por casa), y de hecho en su segundo disco el viaje pasa por catalán, sí, pero también por español e inglés... bien, bien.
Si además tenemos un ramillete de temas interpretados no por músicos de sesión ni por oportunistas creando bandas vomitivas "para niños" como los gallegos Mamá cabra, resulta que estos discos pueden gustar a niños... y a padres, pero de verdad: las melodías puras y perfectas de "Fred i Son", la locura controlada, divertida, de "Za", y sobre todo LA JOYA, un orgasmo de guitarras acopladas y locas hirviendo una melodía saltarina en "El autobús" de "Me and the Bees". Todos ellos y los demás, por supuesto, nombres que no se dedican específicamente a empalagar con música infantil, sino indie bands con carrera autónoma al siempre sospechoso "me arrimo a los niños y así iré tirando". Que de todo tiene que haber, claro que sí, pero entre el clavel y la rosa... dame esto:

Solo por las caras de los peques, merece la pena el live...
y luego me ven el clip del mismo tema, una preciosidad animada que además suena mejor en estudio:¿estrellas? bueno, combinando idea, pedagogía y resultados, no lo dudo:

Elecciones pasajeras, 2011

2011-11-20T23:25:00.001+01:00

Pâtisserie politiques (viva Google traslator): la tarta del Congreso

Vamos a ver cómo han sido las cosas con las cifras reales, absolutas, de recuento de papeletas, no de % o escaño...

Votos del PP

en 2011, 10.763.698
en 2008, 10.278.010

Han ganado 485.688 votos

Votos del PSOE

en 2011, 6.933.672
en 2008, 11.289.335

Han perdido 4.355.663 votos

Nº total de votaciones

en 2011, 24.448.499
en 2008, 25.900.439

Han votado 1.451.940 personas menos

Si hay errores al teclear en la calculadora o errores en la cifra aportada (todo puede ser), creo que no importa demasiado, los números aproximados nos valen para retratar el paisaje.

¿Conclusiones? La debacle socialista, producto de su nuevo poder mutante desarrollado en esta última legislatura (lanzar rayos de 'antigestión cósmica') ha sido duramente castigada con una migración de votantes que ha beneficiado a IU (¡11 escaños!) y ha sido recibida en partidos menores que, ley d'Hont y el sistema de circunscripciones mediante, no servirá para nada salvo en los de índole regionalista (ejemplo: EQUO, con 214.436 votos, esto es, más que BNG -2 escaños- o FAC -un escaño... con99.000 votos- se queda sin representatividad parlamentaria). No es este el momento de plantear la injusticia del sistema, uno que es beneficioso para el bipartidismo, para la representatividad del paisanaje autonomista (algo que me gusta) y muy, muy malo para las demás opciones (algo que me disgusta). Es momento de reflexionar sobre el campo de batalla.
Ayer zapeé como siempre, pero apenas cinco segundos (lo prometo, doctor) por Interdetritusmanía, y uno de esos con caspa diseminada por la chaqueta decía "España ya no es de izquierdas". No es verdad, porque el voto de izquierdas no ha girado a la derecha: dos millones de votos socialistas NO se han ido a opciones de derecha (el PP no gana ni medio millón de papeletas respecto a las elecciones de 2008). Sin embargo la unidad del electorado popular (que obviamente carece de motivos para no confiar en su partido) se revela una poderosa y fiel piña de un modo casi natural, y no disgrega su voto ni lo deja en la mesita del recibidor (no se abstiene). Podemos mentar variables, nueva población votante (los cumplidos 18 en estos años, y cosas así) pero las cifras son elocuentes.
En este sentido, de verdad, creo que han sido unas interesantes elecciones, que han traído la alternancia, lo que es democráticamente sano aunque personalmente (no me callaré esto) temo será catastrófica en el desarrollo de derechos sociales, como mínimo. Y además, pese a carecer de relevancia respecto al factor gubernamental, el espectro político de las cámaras legislativas ha aumentado espectacularmente: trece fuerzas políticas consiguen escaño/s. Esto, peligro, amigos, vaticina LA PEOR DE LAS NOTICIAS: unas sesiones de las Cortes más largas de lo que han sido en esta década, horas y horas de fuerzas políticas soltándonos por La2 su chapa, con la consiguiente réplica, contraréplicas y etc etc....

Siente el terror verdadero: debates parlamentarios como días sin pan.

La política

2011-11-19T08:28:00.001+01:00

Leyendo "Cerebus: Iglesia y Estado I", me encontré en su día un página donde el huraño cerdo hormiguero (Cerebus himshelf) reflexiona blanco sobre negro respecto al oficio de la política (de cómo su poder se ata a poderes mayores (la comunidad de Iest, el tal Lord Julius...).

¿QIén es Lord Julius? Bueno, un alto poder en la política internacional de la serie "Cerebus" que nos recuerda a alguien indisimuladamente, claro:

Lord Julius; alta política

Quizá, sí, sería bonito recordar hoy esa escena marxiana en Sopa de Ganso...

Pues sí, hoy es un día importante, y sí, hay que votar yo todo eso. Porque la política es muy importante, pese a todo...

WILCO, "The Hole Love"

2011-11-18T12:44:00.001+01:00

Wilco ya están en un determinado pedestal. No se puede tener más prestigio y ya solo les queda el salto a la radiofórmula. Son pasto de frases engoladas en boca de cuarentones (como yo) y cincuentones que no han pasado en su vida de Springsteen, U2 o como mucho R.E.M., bandas de música rock-para-todos-los-públicos, y blancos (curioso, en Spain negro-negro, creo que solo se acepta a Hendrix en ese pastizal de dinosaurios).
Pero Wilco aún no son R.E.M., no por talento, que ahí andarán en sensibilidad melódica y capacidad interpretativa (pienso efectivamente que los de Jeff Tweedy podrían ser los nuevos REM, en un sentido comercial, para las masas), sino porque parece que no renuncian a su cara menos cómoda."The Hole Love" no es "A ghost is born", esto es, no continúa la senda del fundamental "Yankee Horel Foxtrot" subiendo la apuesta en riesgo y vanguardia, pero desanda el camino del folk rock clásico que tan bien han firmado en "Wilco (the album)" y en el más mediocre "Sky blue sky". El nuevo largo asume su faceta traviesa desde el arranque, más de siete minutos de electrokraut que pasa por caricias sinfónicas y remata en espasmos de hard rock con la guitarra de Cline lanzando chispas. No, no es "Spider ((Kidsmoke)", pero sí una rúbrica de que "The hole love" quiere jugar con el oyente.Y lo hace: "Born Alone" trepana con electricidad una melodía de azucar, "dawned on me" juguetea con la guitarra sobre una perfecta melodía pop, "Black Moon" es folk vivo, más cerca de Yo La Tengo que de Gram Parsons, y "One Sunday Morning" es, al cierre uno de los momentos cumbres en la historia de Wilco: 12 minutoas de ambrosía a soto voce que quieres sean 120, delicadeca y cómo no, experimentación (desde los cortes de inclasificable electrónica de cámara a, por supueesto, ese intervalo de tiempo detenido eternamente que es todo el tema, una cinta de Moebius que podría ser un Cielo, auténtico premio para algunas almas bondadosas).Wilco tienen, en fin, cuerda para rato. Ya la tenían con su disco anterior, el mentado "Wilco (the album)", pero parecían enclaustrados en el clasicismo, solventando la papeleta con su infinita elegancia, muy superior al del resto del paisaje musical del presente siglo.

WIlco en Vigo "¿lo estais pasando bien? bien, bien..." y oro manando de su veta clásica:

La campaña 20N, contenidos, propuestas, por partes

2011-11-17T13:05:00.000+01:00

el equilibrio crítico

2011-11-15T09:36:00.001+01:00

Hace poco recuperé una lectura en la revista "Dirigido por...", donde más o menos se subtitulaba "contra la crítica y a favor del estudio". Más o menos. Me preocupó que se estableciesen prioridades, otorgando mayor importancia a una cosa, la investigación, frente a la otra, la crítica. Un poco movido por la lectura citada me permito plantear aquí algunos de mis ya famosos rebuznos al respecto.

Una nota más: menda gusta engalanar sus blogs con material gráfico. Soy así, y espero, a veces, que ello tenga un plus de información, añada un cierto tono o un matiz al mero texto. Pero... ¿qué leches ilustrar en un texto sobre el oficio de la crítica y la actividad investigadora? Pues obvio, las flores son siempre bonitas, perfumantes y relajantes, así que ea, aunque no tenga nada que ver con el asunto, mami te traigo flores de mis amores.

La cuestión es esta: últimamente leo artículos (bueno, uno) que parecen ver las opciones como un choque frontal, como una suerte de comparativa o de batalla. La proliferación (gracias a la red, los blogs, etc) de páginas e individuos que se animan a dar su opinión sobre cualquier fenómeno cultural (sea música, deporte, cine o historieta) es un hecho. Hecho que contrasta con el anquilosamiento de la disciplina investigadora en esos mismos campos, intuyo, dado que no basta con tener la posibilidad de autoeditarte (eso es en el fondo un blog) para investigar algo, lo que sea. Es más, está claro que no es lo mismo postear que pasar por una revisión de pares, por ejemplo (algo, empero, que también sucede en una revista de crítica).
El tema no obstante no está en señalar la libertad que propicia la blogosfera como constatar que, quizá, esa libertad (y su eco o éxito) ha propulsado una corriente de opinión agresiva. No solo contra las acciones digamos amateur de crítica on line, sino casi por extensión, hacia el mismísimo ejercicio de la crítica. Criticar, en este contexto confrontante, queda relegado inmediatamente a una segunda posición.
Pienso que es erróneo desde la base del propio razonamiento obrar así, sencillamente porque la crítica y la investigación parten de objetivos diferentes (por no decir opuestos). Muy grosso modo, la primera trabaja sobre el material del presente y la labor investigadora atendería al pasado. Insisto, muy grosso modo. Es más, la labor crítica busca la orientación para el lector, algo a priori esquivo, mientras que la segunda busca desentrañar la naturaleza, los procesos, los recursos o cualquier otro aspecto del medio tratado. En resumen, un buen estudio no valora, no juzga, mientras que una crítica sí. Con la mayor objetividad posible, pero ese es su cometido: de Rockdelux a Dolmen, de Dirigido Por a Melómano, la crítica tiene por fin último orientar al lector.

La orientación es un equilibrio arriesgado en que no basta, por supuesto, confesar un gusto personal. No, la crítica no se ciñe a un "me gustó" engalanado con ripios y adjetivos para rellenar párrafos. Es común opinar de este modo, pero en el buen ejercicio crítico, para llegar a ese destilado final y que siempre está presente ('me gusta') se deben barajar conocimientos para situar la obra en su contexto, con sus referentes, y destilar sus facultades formales. Es la "zona de objetividad" de toda crítica. Y además, algo que suele olvidarse, el crítico es escritor y por tanto hablamos de estilo literario y de personalidad autoral. Una vez más, y creo que esto no es fácil, ambas cosas no deben desatender al principio de alta objetividad.
El Rockdelux nº 300 abre con un editorial donde se dice que "desde su creación en noviembre de1984 la revista se ha hecho eco de las nuevas tendencias (...) pero también ha dado relevancia a artistas injustamente ninguneados". Y enarbola el eclecticismo como bandera. Y creo que esta es una buena brújula para todo crítico de cualquier disciplina: diseccionar el presente sin complejos, sin reducir el campo de acción (eclecticismo), y claro, para hacer esto, hay que conocer el pasado. Y cierto, conociendo esa tradición, el crítico descubre, emocionado, tesoros ocultos que debe rescatar, segun su criterio (y constatando quizá una influencia posterior, más o menos subterránea). No hablamos de investigación, sino de la percepción personal del merecimiento que un particular tiene, tuvo y merece recuperar.
Hay utilidad en entender así al crítico o a la publicación de crítica, una que nada tiene que ver con equipos de investigación histórica, por ejemplo.

El investigador es quien estudia los procesos, las causas, las 'gramáticas', los nombres propios y las diferentes escuelas artísticas del pasado. Desde mi perspectiva, no existe el estudio del presente fiable. el "Hoy" puede ser tocado en una investigación, claro que sí, pero intuyo que apenas como conclusión, o como conjetura final. Llámenlo deformación profesional, pero me comí una carrera entera (Historia con su especialidad en Arte) oyendo que el historiador analiza, investiga, procesos del pasado sobre los que ya cabe la mirada en perspectiva. Será el propio equipo investigador el que fije dónde esta perspectiva ya es demasiado corta y distorsiona la percepción... asunto que no solo no incumbe al crítico sino que le es ajeno: el crítico quiere descubrir hoy lo que será estudiado en diez años. El crítico, pues, sí, apuesta, mientras que el investigador no lo hará jamás. El adjetivo calificativo no es el mejor compañero de un investigador. Si lo es, no obstante, la escuela metodológica (una de ellas) la interdisciplinariedad (concepto que me incrustaron a fuego, por cierto, en mi primera clase en la facultad, y no es una metáfora, lo hizo el profesor de prehistoria, como les cuento, en la primera hora de clase de estudios superiores que recibí en mi vida) y otras hierbas, que, supongo, desconozco.
La investigación, pues, esclarece desde su dialéctica tesis/antítesis al medio artístico. Y esto es significativo. Porque no se puede concebir la investigación de una disciplina humanista con parámetors de ciencias de la naturaleza. La manzana e cae del árbol aquí y el Tombuctú. La trascendencia de la perspectiva en Fra Angelico puede ser teorizada desde presupuestos opuestos por dos historiadores que compartan despacho. Y añado: esto, en el estudio del arte, es bueno y necesario, porque es lo que nos acerca a esa meta que es el conocimiento pleno de la disciplina humanista. Meta, obvio, inalcanzable. Somos estudio, somos traslaciones excéntricas en torno a los saberes del hombre. Y esto incluso en ciencias puras... pero este es otro tema.
Sí, llevo un párrafo divagando...
Uf, podríamos seguir también nosotros en elipsis alrededor de estos dos ejes, crítica/investigación, pero espero que con estas (no) pocas palabras mi postura esté ya bien expresada. Crítica e investigación no son comparables porque son disciplinas diferentes (aunque a veces se manifiesten mezcladas), y ambas las considero necesarias... desde luego, yo sin la lectura sistemática de Rockdelux, U o Dirigido, no sería quien soy, Y sin la lectura de libros de referencia como alguno de Gubern o McCloud en su (lejano) día, tampoco. Si la revista 'Dirigido por' fuese on-line y permitiese la interacción con el lector, este post sería un espeso y cruel (por largo) comment. Como es en papel y carece de espacio para los lectores, me queda la satisfacción de escribírselo a este, mi espejo.
Ah, y ¿de verdad se creían que no encontraría una imagen ad hoc?

"Ice Haven", críticos e investigadores, para el artista Clowes, todos idiotas

"CADÁVERES ATÓMICOS" (1955) de Edward L. Cahn

2011-11-14T08:55:00.001+01:00

Es bastante común, cuando uno se adentra en la blogoesfera en busca de información sobre cine digamos casposo (o siendo más técnicos, de serie B o incluso Z) dar con artículos donde se ensalza cierto ánimo o espíritu antes que las virtudes, defectos y contextualización de la propia obra en sí misma. La cuestión no es importante sino mera constatación de esa mirada común y 'friki', a los fenómenos menos ortodoxos de la cultura del siglo XX, que pasa por aproximarse al hecho cinematográfico a través del filtro de una primerísima persona aderezada, además, con una disposición previa (ese "pasarlo bien viendo algo malo" -aunque a veces lo "malo" resulta que no lo es, en absoluto-). No puedo dármelas de entendido en cine de un modo específico, no soy experto en la cultura más detrítica del off Hollywood de los cincuenta, pero sí tengo la disposición favorable hacia ese cine más pobre, más ingenuo, más libre también. Menos talentoso, por supuesto. Por mucho que queramos encontrar virtudes el Edward L. Cahn, estamos ante un subproducto de la era más esplendorosa de los estudios de Hollywood, pero también es verdad que todas estas producciones no son pasto de mediocridad y albergaron a autores talentosos pero en desgracia personal (a veces, "castigados") o de marcada personalidad dentro de lo genérico, que abordan el oficio con eficaz artesanía, con vehemencia o incluso con un universo 'bizarro' desatado (y solo desatable) en esas producciones de 'fantastique' destinadas a un consumo adolescente y volátil. Por esa libertad se colaron ideas ingeniosas que no cabrían en una gran producción con miras al oscarato, por ejemplo.

"Cadáveres Atómicos" es pura ciencia ficción de los cincuenta, una historia simple (simplona) sobre un malvado gángster que oficia una vendetta gracias a las labores de un pusilánime mad doctor capaz de crear zombies teledirigibles (y no se le ocurre volar por libre, obedeciendo a un matón de poca monta... dadle esto al doctor No, o a Lex Luthor y os monta un poyo fino). El hilo conductor es doble, por un lado el laboratorio, tan maquiavélico, tópico y cutre como cabe esterar en un subproducto de estos (y los "zombificados" serían la prolongación al mundo civilizado de ese espíritu caspa-cif-fi) y por otro la labor policial, las investigaciones. Hay un tercer vértice en esta ficción; la vida hogareña y familiar del buen policía.

Sin duda este tercer ámbito es lo más interesante de la cinta (tras hacernos eco del mejor, casi único plano excelente del que puede presumir la cinta, su mejor momento sin duda, esto es su arranque, plano fijo inquietante, con una figura en sombras que avanza por una carretera en medio de un bosque oscura hacia la cámara mientras se superpone el rótulo temblequeante del título, todo enmarcado con un sonido de latido obsesivo, agresivo)

Tras esto, hay que aguantar mucha chapuza argumental (insostenible, salvo con una mirada cándida o un conocimiento denso del género y de la época de la cinta), actuaciones risibles (curiosamente y sobre todo, en la "zona del mal"... Richard Denning en el papel de agente de la ley es algo -algo- más decente) y dirección plana. Ah, y claro, aprovechamiento a gogo de imágenes de archivo; esto no me preocupa demasiado, francamente es el signo de un sistema de producción muy interesante.
Pero si la villanía y lo monstruoso resultan torpes y de escasa capacidad perturbadora (ni los trajes protectores en el labo, ni los pasadizos de plástico fino, mi por supuesto los atómicos esclavos, ofrecen demasiado asidero al cinéfilo) lo que más sorprende, quizás por romper con la atonía general, es la captación de lo cotidiano, tanto en la actividad policial (de un modo rústico e inocentón, sí, pero intencionadamente se busca cierto toque documental... no se encuentra, pero se busca, y eso da tono) como en la ida hogareña del descanso del buen policía, esa América 50's donde la visita del tío se recibe con algarabía y pastitas recién hechas, o donde, al final de la hórrida aventura (ejem), se retorna para hablar con tu hijita de muñecas y celebrar la vida (american way) con un sano desayuno (por supuesto, preparado por la mujer, sensata ama de casa, guapa, servicial... su hija, ahora lo vemos, terminará, una década más tarde, casada con Don Draper: serán otros tiempos, otras aguas mucho más turbulentas, aunque sin cadáveres atómicos)
Ah, eso sí, en este final resulta delirante hasta el mayor pasmo cómo la niña explica que su muñeca, cuando crezca, será...¡tortillera!

El Prestigio Intacto

2011-11-13T08:31:00.001+01:00

Hace nueve años un día como hoy se hundía en la costa gellega el barco-lata "Prestige".
Solo cabe preguntarse hasta qué punto las cosas han cambiado desde entonces, los protocolos, la seguridad.
Y también si finalmente la biodiversidad, como aseguraban entonces desde el Partido Popular, se ha recuperado al 100%..
Tiendo a creer que ambas preguntas se responden con un mismo y rotundo No, pero seré gallego (qué mejor momento para reivindicarlo) y lo dejaré todo en preguntas al aire.

eleven eleven eleven, majetes: el fin del mundo (y yo me siento bien)

2011-11-11T10:36:00.000+01:00

Lo estoy colando en redes sociales. 11:11:11; y la canción más obvia para hoy, sí. Pero es tan buena, jolines...y ese clip!!

LA RED SOCIAL, de David Fincher

2011-11-10T13:11:00.002+01:00

Seré breve :)

"Zodiac" me resultó sorpresiva porque alejó de los patrones del cine esteticista a su director, dejándose empapar de aires "setentas" para un policíaco que guiñaba un ojo a un modo de entender el cine ya extinto.
Comencé a ver "El curioso caso de Benjamin Button" pero circunstancialmente. No puedo hablar miucho de ella, no la ví completa auqneu mal no pintase (coyuntural, ad hoc para los Oscar, pero con cosas que contar).
"La red social" no era una propuesta que por argumento me interesase excesivamente (biopic casi en tiempo presente del creador de facebook) pero las muchas y generosas críticas acabaron por convencerme. Bien por su poder de persuasión, porque que esta película resulta un blockbuster nada complaciente, que vuelve a manejar las texturas visuales a las que el autor de "S7ven" nos acostumbró hace años paro aplicadas en un sentido nuevo, buscando un cierto ánimo (gélido, deshumanizado y cruel) en una bio que uno, al acabar la cinta, duda de que sea real. Quiero decir, ¿conoció el autor de facebook en la vida real al inventor de Napster?¿de su unión surgió la fuerza empresarial? no importa: lo que cuenta es aprovechar los tópicos del boipic al uno para envenenar el discurso, darle la vuelta a todo y crear una alegoría moral de una sociedad, esta de las comunicaciones y lo virtual, que sencillamente es amoral, boba, cruel. Un paisaje que nos hace pensar en la técnica del avestruz: si esto es "lo mejor" no quiero ver alrededor. Solo por ese vitriolo al dinamitar formas, subgéneros y clichés, vale la pena adentrarse en La red social. Y además, está la jerigonza mareante de una pandilla de geeks dignos de todo desprecio. Aunque amasen más dinero que todos nosotros juntos.

BON IVER, "Bon Iver, Bon Iver"

2011-11-09T16:29:00.001+01:00

Lo recordamos barbudo y leñador, asceta profano, gurú del aislamiento físico y emocional. Un chaval que se retira del mundanal ruido y vuele con una cumbre del folk del siglo XXI, "For Emma, forever I go"

Pero el camino de aquella obra maestra se recorrió con cada uno de sus surcos mayúsculos. ¿Hay más Von Iver que pueda interesarnos? La disyuntiva era obvia, o seguir el camino, el ejercicio de estilo (eso sí, desprovisto del alma, de la necesidad imperiosa que obligó a nacer a aquella obra, aprovechando las cenizas de diversos dolores para iluminar el cielo en un fulgor redentor... o algo así). O tirar por otro sendero. Dentro de unas líneas reconocibles (es el mismo quien compone y canta) esta es la vía que toma Justin Vernon (líder de "Buen Invierno") y era la única plausible.
Ahora, ¿lo ha conseguido con “Bon Iver, Bon Iver”? Para muchos, esto no es Bon Iver, sino otra cosa. Para otros, es y no es. Sumadme a este 2º pelotón. Porque sigo encontrando aquí la tristeza serena pero inabarcable, el apego por lo cinemascópico, lo grandioso, que no grandilocuente, y claro, la voz en falsete no cambia. Pero además, es otra cosa porque abandona el folk de guitarra y cuatro pinceladas electro para subirse a un tren de música ochentera, de soft-rock entendido de otro modo. Como si tras curarse de sus cicatrices en su debut, y tras cosas varias (Vernon es hiper activo, no se crean que sólo el silencio distancia sus dos discos largos como Iver), ahora viniese a curar las de un pop adulto que nació ya malformado, pretencioso, y que crece en bobadas de viejunos como Sting.
"Bon Iver", el disco, es delicado y exquisito, sobreproducido con conocimiento de causa, cargado de instrumentos mil (a los habituales del folk y del pop, sumen trompetas, corno inglés, vibráfono, saxos, banjos, viola, violín... vamos, que como diría Groucho, "y dos huevos duros"), pero no deriva ni encalla. Con todo este equipaje no falla en lo principal: las canciones. Exquisitas, inventivas, emotivas, con algún resbalón menor ("Beth/Rest" juega duro y se quema los dedos intentando hacer un Elton John en plan bueno, y claro, le sale horterada y caspa) pero con mucha canción muy muy mayor, como 'Calgary' y su suma y sigue de detalles delicados partiendo de un comienzo minimalista y eclasial, o como 'Perth' y sus dislocados ritmos marciales acentuando el drama. En fin, más Prefab Sprout que ñoñez inflada, para entendernos.
"Bon Iver, Bon Iver" es uno de los discos que pesarán, que se recordarán dentro de treinta días cuando comencemos a pensar en qué de bueno trajo 2011. Porque lo es, muy bueno, y lo ves, muy bueno, una vez rompes y rasgas la imagen de "lo que debe ser un disco de Vernon".

la luz de Rajoy

2011-11-08T11:09:00.000+01:00

No, no me desdigo, no voy a hablar de la campaña, pero es que ayer sí me hizo gracia una cosa. Seguí el debatísimo, claro, acompañado de twitter, que ejerció de desinfectante y tabla de humor, ironía y algo de non-sense durante el cara a cara.
Y yo que me quedé prendado de la declaración de Mariano ("Yo inauguré la luz elécrtrica en Pontevedra") me dispuse a buscar alguna imagen ad hoc para enlazarla en twitter como coña marinera.Nunca imaginé poder encontrar retrato más ad-hoc-ad-hoc de la situación; aún sonrío con las cosas que te puede ofrecer la red de redes:

Rajoy, la luz (eléctrica) de España

políticamente correctísimo

2011-11-06T17:01:00.004+01:00

¡Llevamos unos días de campaña hou, hou, hou!
Sabemos que las encuestas no arrojan el menor signo de incertidumbre (y los elementos de la actualidad blindan resultados)
Saben que NO soy muy de los de la derecha, aunque tampoco me interesa nada votar al soe.
Y quiero que sepan que estoy ya agotado de memeces electorales (y lo que queda, leches...).

...ni en caricatura hacen gracia

Y sepan que este blog pasa olímpicamente del temita "20 N" (salvo por el hecho de que tan señalada fecha es San Octavio), y que aunque sí, veré el tele-debatito por morbo, supongo (que en el fondo es la misma corriente que hace a la gente seguir las cosas de Belén Esteban, las locuras de Pajares etc.), tampoco lo comentaré (salvo incidencia inesperada, como que entre en plató la niña de rajoy vestida de faralaes o algo así) porque considero que tengo otras cosas más interesantes de las que hablar aquí, como un par de pelis, una del año pasado, otra añeja, y que leo cómics que abordaré en el "Serie de Viñetas" o que hay mucha música para hacer de la vida, nos encule quien nos encule desde Moncloa, algo mucho más agradable que las páginas de Nacional, Política y otros bostezos, y por eso también prefiero hablar de discos en "El Octavio Pasajero".

Ah, pero votaré, sí: a partido minoritario con posibilidad de escaño, porque sigo creyendo en el postulado 15M de que bipartidismo no es cosa bonita.

Wilco en directo en Vigo

2011-11-05T11:06:00.000+01:00

¿El mejor grupo de rock del siglo XXI?
Por su osadía, por su capacidad para sonar clásicos, por la personalidad arrolladora, por su estatus y por su proyección (acabarán en el podio que dejan libre REM, no me cabe duda), sí.
En Vigo ayer fueron una bomba, simplemente. Un auditorio muy marciano atestiguaba el hecho-mediático-Wilco, con un perfil tan heterogéneo que no cabe explicación más allá de un runrún: esto es caro, hay que ver qué es: la media de edad era elevada, nada de 20's. Mucha cana, mucho cincuentas, algún despistado jubilado, y por supuesto, gente joven, pero más en los treinta que en los 18.
Wilco salieron a escena (un escenario austero engalanado con lámparas y focos escondidos en tulipas, una suerte de saloncito muy grande) y ni pío a la audiencia. "Art of almost", siete minutos de caída libre en experimentación electro, kraut y free hard rock que quitó el hipo y adelantó el espíritu del show. Esto serían los Wilco aquí y ahora, los funambulistas equilibristas entre el clasicismo dominado y la experimentación sin concesiones. Volumen poderosísimo, distorisones implacables, experimentos de electónica abstracta , atmósferas irrespirables y estratégicas perlas de pureza eterna, esas caricias que resucitan a Lennon o a Gram Parsons sin nostalgia. Demostrando, en fin, que son los mejores en el revival entendido como actualización de los postulados del clasicismo) y en la asimilación de los postulados más osados (nada que envidiar a unos Health en la exaltación de lo arriesgado como experiencia sonora).
Luego, tenemos la presencia escénica de Jeff Tweedy, con esa voz tan personal que no quiere decir "canta con el culo pero mola", sino que canta como Dios pero es único (aunque Lennon siempre será un buen referente... un Lennon, eso sí, agriado por la mala vida, derrotado antes que hippie y divo) y Nels Cline sigue siendo sin duda uno de los mejores guitarristas vivos, versátil, salvaje, pasional (con 55 años se entrega al escenario con la ferocidad y pasión de un chaval de insti, es alucinante verle ahí delante), capaz de virtuosos solos de guitar-hero a la Hendrix (afortunadamente con un sentido no exhibicionista, sino narrativo dentro del esqueleto de la canción) o de delicadezas folk. O por supuesto de un arrojo ruidista que encara la fiereza de Sonic Youth con cabalgadas de noise abrasivo.
Pero bueno, si el sexteto se beneficia de ese superhombre a las seis (mil) cuerdas en sus muchísimas, incontables) guitarras, y si Teedy es el sol, eje gravitacional que imanta con su presencia todo, hay que reconocer que Wilco son seis, y los seis brillaron a gran altura.
Sonido perfecto, riqueza de matices, generosidad de volumen... y magia. Algo falló, tweedy no escuchaba su guitarra, parón, servicio técnico. Minutos sin música. Jeff entonces se mostró comunicativo, charló con la gente, contestó al público ("sí, sí, volveremos"), y fue como una magia balsámica que acercó a una banda en principio hermética a su audiencia. a partir de ese momento, la gloria. ¿Saben aquello de "comunión"? eso se dio ayer, se notó, cambió algo entonces, de la platea salía una petición repetida, "Impossible Germany!!", y Jeff mira atrás, a los suyos, y comienzan a cantar... "Impossible Germany". Cuando se retiran (ovación, el teatro en pie) para dar paso a los bises, la gente ya no puede más, y abarrota el "foso" (bueno, la parte delantera del teatro-auditorio) y los pasillos. Quieren ver a Wilco de cerca. Cuando salen de nuevo, asombro, sonrisas y Tweedy confiesa "this is awesome", 2esto es impresionante, nunca nos ha pasado cosa así". Y llegan los bises
¿Lo entienden? Comunión, feedback, algo invisible, un hilo mágico, un tú a tú íntimo y grandioso al tiempo que sólo en una sala y en un momento y en un directo especial puede llegar a producirse. Va más allá de la ciencia medible, es sacro y telúrico. Es mágico, sí. ayer, creo, eso se produjo.
"Wilco, loves you, babe", la banda rock más importante del planeta.

Heráclito, nouvelle cousin, todo cambia...

2011-11-03T17:53:00.003+01:00

... y nada permanece, ¿eh?
En todo caso, hoy les comunico solemntemente que, tras meses de cuidar la dieta (sin talibanismos, pero cuidando) y de practicar el arte del gimnasio (hacía muchos lustros que había abandonado lo deportivo), hoy ha sido el día "A": De "Aguja", claro.
Análisis de sangre, y ya veremos qué sale de bueno o de malo.
De momento y si bien me desayuné un cruasán así de grande y picoteé frutos prohibidos (qué frutos... ¡cho co la te!!!), de pronto me ví comiendo...

(sí, higos secos que había comprado la semana pasada)

...y bueno, quizá cabe reflexionar y darme cuenta de que mis nuevos hábitos por fin han venido para instalarse, quizá desde ahora coma menos bollería y más orejones...

HORA DE AVENTURAS

2011-11-02T18:28:00.002+01:00

Lo que tiene la paternidad es que buscas cosas para el hijo y llegas a pensar en términos blogueros. Pasa con Bob Esponja (¿no hablé de ella nunca? gran serie) y vuelve a pasar con Hora de Aventuras, la nueva apuesta del canal Nickelodeon por batir el podio esponjoso.

Creada por Pen Ward, la serie narra las aventuras de Finn, un muchacho tocado por un gorro digno de un freak de Daniel Clowes, y Jake, un chucho parlanchín, en un mundo mágico, "Oooo". Personajes y fantasía a cascoporro sazonados con aires freak, un punto alternativo (podría ser un comic de 'D&Q' orientado a niños de corta edad y desde el género Fantasy, si cabe tal posibilidad).

¡Oooooo... es Ooo y sus ¿maravillosos? habitantes!

Cada capítulo crece rebosante de imaginación, escatología, incorrección política (pero ausencia de violencia gratuita a lo Gormitis), un humor oblícuo muy, muy suyo y un dibujo que, personalmente, me hipnotiza. Como si Groening y Crumb se juntan en el estudio de Hanna Barbera para crear algo minimal y muy "free".O como si Dave Cooper decide apaciguar sus monstruos internos y hacerlos coprotagonistas de una serie para niños de corta edad y deja las labores del lápiz a Lewis Trondheim. Wart, explícitamente, ha citado otras fuentes no menos interesantes como Hayao Miyazaki o David Lynch. Añade música de tono claramente alternativo (en España se encargan Tempelton de la traslación, según he leido). Flipando, ¿eh? Pues no creo que ninguno de estos referentes esté pillado con pinzas, francamente, y perfilan el particularísimo potaje que es "Hora de Aventuras" (hasta el título es extraño en cierto sentido, entre naive y vago... increíble que una cadena lo acepte)

No puedo pedir más, aunque me lo ofrece: perlas en los modos narrativos como pantallas partidas, sentido corrosivo de crítica social (como cuando Finn vence a un gigante al.. robarle su dólar del bolsillo) y en fin, una apuesta por incentivar lo diferente en vez de lo correcto.
Me sobran motivos para verlo con "Punchito".

Una muestra del Tubo:

cambios

2011-11-02T12:03:00.001+01:00

en el diseño, ya ven.
Imagen más fría, incrustación de una foto que me apetecía aunque esto es mejorable (no consigo llegar a donde quiero, pero bien, queda así, "detrás") y elimino las explicaciones: quien recuerde este blog como Estodigo no va a olvidarlo porque eliminase la explicación. Y he cacado las "votaciones", por estética, por limpiar.

ACTUALIZACIÓN: me comentan en los comentarios (je..."comentan en los comentarios") que el blog ahora se ve así:

Sin embargo, yo y algún consultado por twitter lo vemos tal que asá:

¿Cómo lo ves tú? gracias por decírmelo en los comentarios si no se ve como en la segunda opción ;)

R.E.M. se retiran, lo nuevo de R.E.M.(¿?)

2011-11-01T09:09:00.000+01:00

¿Cómo escribir/leer esto sin lágrimas en los ojos (metafóricamente, digo)? R.E.M. no solo se van en un buen momento (su último disco no es malo en absoluto, aunque no invente nada en la singladura de los de Athems) sino que se retiran con la elegancia de un grándes éxitos que no separa, que considerta su época "indie", la de los ochenta, y la "mainstream" posterior. Porque sí, claro que son un todo. Porque R.E.M. más que ningún otro nombre han demostrado que lo que cuenta es la calidad autoral y la independencia creativa personal, no el sello donde se trabaje.
Y porque, malditos, se despiden con tres temas nuevos, y hasta que esta marea pase y seamos conscientes de que aquí y ahora sí, se despiden, lo dejan... cosas como este vídeo (una puñetera delicia con Kirsten Duns, y si no me equivoco dirigido por el propio Michael Stipe)...

... ratifica que R.E.M. son los más grandes en ese podio frágil que también ocupan Sonic Youth (y no hablemos de otro temor, la posible disolución de los experimental trash y no-star de Nueva York que revolotea sobre el divorcio reciente de dos de sus miembros... malos tiempos, para los verdaderos clásicos). Aún estoy flipando con esos detalles tan Burt Bacharach de esta canción...

Cahmpis pa morirte

2011-10-31T14:53:00.001+01:00

Cuando algo merece la pena, hay que recomendarlo:

¿Tienes plancha? me vale una sartén, pero esto lo hice a la plancha, asi que si me eres 100% fiel, al Caprabo por la tarde.

En ese (u otro cualquier) establecimiento, además de la mentada plancha de cocina te compras una bandeja de champiñones laminados.

En casa los lavas con agua abundante; ya sabes, la tierra, eso no se come.
Como ya vienen laminados, esto está listo para la faena. La plancha la habrás precalentado antes de atacar (o la sartén, en su defecto, y en caso tal, un pelín de aceite de oliva para el asunto convendría). Bien, arroja las láminas a la superficie caliente mientras suena a todo volumen la danza de las Walkirias. Así mola, queda menos marujo cocinar.
Sazona sobre la plancha los champiñones, o a posteriori, da igual. Espolvorea en algún momento (yo lo hice a posteriori, me da que es mejor mientras se hacen) con ajo molido (o pégate la currada de picar un diente y todo eso).
Sirve al punto de tu elección (yo prefiero darles caña a que tengan un punto crudo), y rocíalo con un poquito (no te pases) de miel, al gusto pero eso, que es condimento, no "receta de miel con champis".
Revuelve todo, deja que la miel se funda con el calorcito, que combine con el ajo, con la sal, con los hongos.
Come, que no se enfríe que entonces has hecho el memo.
El plato podemos entenderlo como acompañamiento. Con carne sobre todo (la receta tiene poder y sabor: el ajo, la miel... no creo que combine con ejem... tofu y chuminadas de esas... aquí se pide SANGRE.

Valoración de cata colesterosa: ¿colesterol? no, ni el ajo ni el champiñón, y la miel, para lo que lleva, ni me molesto en consultarlo.

Ah, la cosa se me fue ocurriendo sin más. Imagine, que decía Lennon...

Playmobil españa

2011-10-31T07:56:00.001+01:00

Nueva reseña en SdV

2011-10-30T08:09:00.004+01:00

Hoy añado una reseña el "Serie"

AQUÍ

reseña en Serie de Viñetas

2011-10-30T08:06:00.001+01:00

AQUÍ

reseña en Serie de Viñetas

2011-10-30T08:02:00.002+01:00

Paquete de reseñas de mi blog sobre cómics que me olvidé de anunciaros por aquí 01:

AQUÍ

ARCTIC MONKEYS "Suck it and see"

2011-10-27T12:39:00.001+02:00

Las cosas que pasan. Uno atiende a uno de esos grupos "hot", relumbrón de temporada que debuta con un disco de esos que hacen ruido mediático, y la cosa queda ahí. Llámenlos Strokes, Franz Ferninanz o... Arctic Monkeys. Aquel discazo atesoró pop-rock brioso , saturado de ímpetu y juventud, magnífico. Luego los olvidé pensando que como tantos otros la banda ría a menos, manteniendo su toque personal y apagando poco a poco la fuerza del empujón de arrancada (que fueron, en fin, gaseosa rock, acné con guitarras en SU momento).
Por eso la sorpresa no puede ser mayor al haber atendido a "Suck it and see", su último Lp, gracias a que la banda salía en portada en la Rockdelux hace meses. Yo recibí esa portada con escepticismo. Sobres por detrás, y todo eso (es un decir, confío bastante en la libertad crítica de la revista, lo digo de paso, pero vamos, no me lo creí demasiado, pensé que buscaban el tirón del grupo del momento con pedigrí indie). Pero bien, lo que hace veinte años derivaría en desconocimiento e ignorancia hoy pasa el peaje Spotify, y no es difícil comprobar por uno mismo las cosas.
Y las cosas son un disco que me revela una banda cinco años más vieja y cinco años más sabia pero ni un minuto más fofa o dispersa. ¿La mejor banda de una generación? No seré quien lo desmienta, sobre todo porque tengo mucho que repescar de los "monos" y aventuras musicales paralelas (The Last Shadow Puppets, bandsas sonoras...). Y ni sé si lo haré, mira... Pero eso sí, "Chúpalo y mira" (nada sexual en realidad, pero el título ya ha levantado lógica polvareda) demuestra un presente sobrado de talento, con melodías perfectas como un «Love Is a Laserquest» totalmente 'The Smiths' , con rock turgente y hard de alto voltaje («Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair») y capaz de estructuras melódicas laberínticas y paisajes sonoros sorpresivos (dentro de la ortodoxia pop rock) como «All My Own Stunts».
Lo último de los monos árticos, no lo duden, se instala en el podio de los discazos de 12011 entre pop clásico de lujo y rock podreroso y con mucho nervio. Y demuestra que nunca fueron tan solo hervores teen sino un proyecto amasado con mucho talento y de largo recorrido. Además, demuestra que se puede hacer rock para las masas sin resultar sonrojantes, mesiánicos o facilones.

tarta de Cumpleaños Total

2011-10-25T21:04:00.004+02:00

¿Cuál es el colmo de un bogger? Que pase de escribir sus posts.
El otro día hubo cumple en casa y tuvo la tarta casera más waka waka de este lado del río Pecos. O Miño, para el caso.
De un libro de cocina que atesoramos en casa (Repostería esencial, de RBA) escaneo, sirvo fresquito e ilustro con fotos caseras del asombroso resultado.

Primero tendremos

Y entonces...

así, finalmente....

¿Colesterol? Hombre, algo, algo, pero al ser todo casero, puedes darte el vicio (eso sí, las chuches que adornan, ni tocarlos)

El fin de ETA

2011-10-21T16:43:00.001+02:00

Qué curioso, tras el comunicado de ayer de la banda terrorista ETA (donde han proclamado "el cese definitivo de la actividad armada") me he acordado de una cantinela ya clásica de todos los pelajes periodísticos, que han aseverado, históricamente y hasta la saciedad, que ETA son unos asesinos, criminales, basura. ¡Bazuraaaaaaaa!. Que no cabe aplicarles raseros de pensamiento político o razones de fondo. Que, en fin, se hermanan al serial killer norteamericano, no al aspirante a ministro o alcalde. Y sin embargo, veo que las reacciones periodísticas, en toda plataforma informativa, hacen un análisis directamente político de la noticia.

chiste gráfic o extraido de El Estafador

Yo creo que ETA tienen mucho de política, que cae de cajón que es así. Y eso es lo peor, porque suma un plus de dificultad para solucionar, acabar con su realidad asesina, con su repugnante desprecio por la vida humana. Porque "bandas de atracadores de casas naranjas" podrán ser desarticuladas por el método de la fuerza más o menos bruta, pero, como ponía Alan Moore en boca de su diletante personaje futurista en el cómic "V", "bajo esta capa (...) solo hay una idea. Las ideas son a prueba de balas". Por eso pienso que hubiera sido maravilloso terminar con ETA como quien elimina plagas gaseando campos con fungicidas. Pero no veo que ese camino sea posible con las ideas (que sustentan la atrocidad terrorista). Al contrario, las expande. Y no niego que el documento es en su retórica tan obsceno, irrespetuoso por omisión, necio por ceguera, que apetece tirarlo a la papelera (no de reciclaje) y seguir dando palos. Los palos han ayudado a llegar aquí, sin duda. Aplausos para las acciones policiales, han drenado al cuerpo del bicho, avasallado a su cúpula, la capacidad del animalejo para evolucionar... han destrozado "la capa",que decía V. Pero lo más difícil será siempre acabar con la idea.
Lo fundamental, según yo puedo entender lo que está pasando, es que ETA, herido como cascarón, ha comprobado también que como Idea, la vinculación de pretensiones políticas a un paisaje de violencia total (extorsiones, kale borroka, asesinatos selectivos o, como antaño, masivos, hurtos...) ya no es bienvenida ni en su objetivo natural, un País Vasco que hace mucho está harto (según yo lo he experimentado hace diez años, y creo firmemente que esta sensación de "basta ya" ha aumentado exponencialmente de 2002 a hoy). De ellos, de su ideología (no de su ideal político independentista, respetable esgrimirlo desde otro universo; el de la palabra, el de las instituciones, el del voto popular libre... sino de todo lo demás), hartos también los vascos del miedo latente o constante, de sentirse los enrarecidos, de convivir con explosiones en tu calle, sangre en la acera de tu parque... hartos de ETA. Ahí está la extinción de la plaga.
Por eso, vale, hubiera sido todo redondo, inapelable, si el comunicado supusiera una rendición y disolución, una entrega de armas, una confesión de que la idea base es equivocada, aportando nuevas bases de convivencia plural y empezando por un sentido arrepentimiento, súplicas de perdón a los familiares de asesinados y víctimas supervivientes, y todos a la cárcel voluntariamente, yo que sé... y una ayudita al Domund ya puestos, que estamos en las fechas para ello.
Pero como las quimeras me parecen indignas de posiciones mesuradas, pienso que hay que mostrar alegría y esperanza, y entender el paso de ayer en términos positivos. Cabe ver veneno siempre, en cada acto y palabra de los criminales. No darles crédito al 100%, desconfiar. Es lícito, hasta inteligente. Pero en su punto medio y bien peraltado a eso se lo llama prudencia, no otra cosa.
Y otra cosa la está ofreciendo, por cierto, un extremo derechista (no Mariano Rajoy, y me alegro mucho) que quiere hacer fuerte al PP por la vía menos centrista. Así ví un rato ayer, atónito, el espectáculo de absurdos bílicos de Intereconomía, donde los representantes de todo lo que no quiero largaron a gusto. Aporto dos perlitas.

¡Uy! ¿pero esta imagen se ha colado?, ¿qué pinta aquí?

[Aclaro: para las siguientes declaraciones acudí a "refrescar" el vomitorio intereconómico (aquí, si quieren verlo). Creo que estoy siendo literal, de todos modos, para eso aporto el enlace, quien quiera que complete mis entrecomillados. Yo no puedo revisarlo, el doctor me dijo que si lo hago me moriré acto seguido en una orgía de flatulencias y severísimos dolores anales, y valoro mi vida y mis gases, que son míos... pero acudo a mis lectores para asegurar la literalidad de dichas citas textuales. Si tienen cojones para escuchar toda esa ponzoña, quiero decir...]

Eduardo García Serrano dijo: "ETA ha triunfado en toda la línea" y "ETA ha puesto de rodillas al Estado" y "ETA ha podido con el Estado porque tiene complicidades políticas, porque el pacto con los nacionalistas es previo al pacto constitucional".

Roman Cendoya "ETA está diciendo exactamente lo que ha dicho en los últimos 40 años , solo imbeciles, bobos, 'bienpensaos', mediopensionistas, pusilánimes y cobardes son capaces de interpretar una cosa distinta" y vuelve: "¿alguien me puede explicar donde esta la novedad, que no sea un un bobo genéticamente puro o un pusilánime o un cobarde o una persona que está esperando réditos electorales, para decirnos algo distinto? (sí, frase MAL construida, pero... estoy entrecomillando, lo siento, no soy responsable de nada)"

En fin, Interenema no es el tema aquí (aunque me alucinó TANTO que tenía que calzarlo). Puede que nos la estén intentando meter doblada, no sería la primera vez. Pero si ellos son talibanes, nosotros, que somos más y mejores, no deberíamos serlo. Prudencia y "step by step". Y esperanza siempre. Eso sí, me pienso escarallar a gustito, cuando los de "La rata a la Alcantarilla" tengan que comentar las buenas y prudentes palabras, la medida alegría que, apuesto un txakolí, pronunciarán los Príncipes de Asturias esta tarde y el Rey, como muy tarde, en su siempre excitante y esperado mensaje navideño.

SUGAR Besides

2011-10-21T11:44:00.000+02:00

Bob Mould es alguien a quinen habría que dedicar calles en la disneylandia del rock: con Hüsker Dü definió junto a Gran Hart el hardcore y también le dio salida a sus estrechos márgenes por la vía melódica. Con Sugar, reverdeció su potencia desde un prisma menos punk, más rock. Como unos REM-on-napalm, Sugar fue la vuelta al formato banda (tras dos discos en solitario excelentes) para hacer un rock volcánico y melódico a partes iguales (no acabas de saber qué te gusta más, si las melodías impepinables o las guitarras abrasando todo a su paso).
Hoy Mould no es el que era, sus últimos trabajos zozobran entre su intachable talento melódico, un exceso de azucar demasiado glass en baladas algo pegañentas, y ocasionales exabruptos de fuerza que no obstante están siempre muy lejos de... esto.

Y "esto" es lo que me faltaba para completar la breve discografía de Sugar, un recopilatorio de caras B y rarezas como lives o tomas alternativas que me recuerda lo muy grandes que fueron. E incluso en la escucha de un disco deslavazado, que mezcla canciones de singles con tomas en directo de alguno de sus indie-hits (recrudeciendo hasta lo indecible un "JC Auto", por ejemplo, que ya es una salvajada en su versión de estudio) o versiones acústicas como la de la mejor canción de Mould ("If I can't change your mind", perfección pop a la altura de los nombres que puedan venirte a la cabeza mientras paseas por la calle Abbey).
Y luego está el paquete de temas "nuevos", esto es, los que grabaron para acompañar sus singles como caras B, que claro, son excelentes (Mould en esta época, primera mitad de los noventa, estaba en estado de gracia): "And You Tell Me" se pasea por las cumbres que Nirvana soñaron pero jamás conquistaron, entre el estribillo perfecto y la tormenta de guitarras, en "Anyway" reverberan Hüsker Dü más que en toda la discografía "oficial" de Sugar junta, otras veces lucen palmito en instrumentales de luxe o poniendo la voz el bajista David Barbe sin que se añore al capitán (pese a que la banda lo era, una banda con todas las letras y es evidente ante el -discreto- bajón que supuso la posterior carrera en solitario de Mould, está claro quién lideraba) y a veces guiñando ojos a influencias del trío como My Bloody Valentine ("Frustration" evoca las voces y las guitarras adormiladas en medio del incendio de los británicos, eso sí, entre requiebros de post-core).
En fin; los discos como este, de "Bes", son lo que son, juguetes para completistas (en el caso Sugar, banda con tan solo tres discos editados, más necesario quizá), cajones de sastre de difícil consumo más allá del fan de la banda. Yo lo soy, no hay problema, pero además cabe añadir un logro. Pocas veces un CD de este tipo es algo más, y en este caso sí lo es porque constata el lado más oscuro de la banda y sobre todo, entre delicadezas acústicas que hacen de oasis, demuestra la querencia hardcore, el lugar del que viene el trío, más cercano a Washington que a Seattle o New York (aclaro a navegantes: Washington es como la meca del hardcore, el punk americano;la gran manzana es lo alternativo, y Seattle, bueno, ya sabes...). Hardcore que se filtra entre las costuras de un rock de melodías cegadoras y pluscuamperfecta. Eran los noventa y Mould aún estaba en lo más alto

Pertinente por el tono de Besides, encuentro este directo de Sugar de 1993, arrojando sal hardcore a la herida indienoise que es "A good idea", esa cancionaza sobre el asesinato pasional. Se corta el final, eso sí, pero es un buen documento.

La Noticia (agurETA)

2011-10-21T08:06:00.000+02:00

Sigamos procesando, auqnue ya con las ideas más claras, lo que supone el comunicado etarra de ayer, sus vértices, sus matices.
No es tiempo de opinar, sino de empaparse de información y de opiniones diversas (eso que en este país no suele hacerse).
Como en "El Octavio Pasajero" somos poco leídos, nos conformamos con algunas portadas, las de ámbitonacional y alguna del País Vasco, que comento escuetamente:

ABC o el lado negativo del comunicado

Magnífico concepto de portada que además demuestra sintonía con los tiempos:
"agurETA" es hashtag y 'TT' en twitter y así lo aprovechan/reflejan en Público

Sin medida

La cara sensacionalista de la mirada de la derech(on)a

Escueto y justo, y quizá, verdadero.

Premio "Contraportada inenarrable". Titular ajustado y paralelo al de ABC

En la línea "design" de 'Público', potente, icónica y esperanzada.

Y, bueno, Off topicazo total, por si alguien se me despista,, fíjense que Público hoy regala/vende ese peliculón, "Muerte entre las flores"; de los Coen Bross. Bueno, y La Gaceta un libro de Santa Teresa de Jesús, pero la santa dama no usa la metralleta como los gangsta de la peli de los hermanitos, que lo sepas...

#agurETA

2011-10-20T20:27:00.001+02:00

Mientras tertuilosos y políticos parecen haber asimilado y decidido ya la noticia del histórico comunicado de ETA (lo es, eso está claro, ya veremos los matices a posteriori y tibiamente... los listos que sabemos que no lo sabemos todo desde antes de que 'sea'), yo, el yo tonto y gañán que escribe en este blog, solo aspito a reirme con talentos ajenos.
¿Habéis visto ya la coña de los de El Jueves? Sin pontificar, sin jugar a negroblancos, sin opinar cerril e invariablemente, estos tíos sí que lo han petado:

La noticia según El Jueves

agurETA, la versión de El Jueves

AQUÍ EN EL ORIGINAL (genios cuando quieren)

reseña en SdV

2011-10-20T08:59:00.003+02:00

Esta mano ha sido reseñada en Serie de Viñetas.
AQUÍ

¿me das fuego?

2011-10-19T11:26:00.003+02:00

Un amigo y sin embargo pariente me manda unos enlaces. Son tan bestiales y cristalinos que sin más comentarios procedo a compartirlos con todos ustedes, alegres lectores.

A.- PRENSA AÑO 2006: INCENDIOS EN GALICIA

http://www.elcorreogallego.es/inicio/ultima-hora/galicia/ecg/feijoo-exige-xunta-responsabilidad-menos-improvisacion-lucha-incendios/idEdicion-2006-08-05/idNoticia-71434/

http://www.galiciahoxe.com/portada/gh/feijoo-es-peor-operativo-incendios-ultimos-quince-anos/idEdicion-2006-08-08/idNoticia-72241/

B.- PRENSA AÑO 2011: INCENDIOS EN GALICIA

http://www.lavozdegalicia.es/galicia/2011/10/18/00031318942850411795994.htm

Por cierto, el presidente se encuentra en las Américas, pidiendo el voto para las generales... ¡¡¡o no!!!, quizá, cual Gandalf dos castros celtas, se ha marchado a reclutar ejércitos con los que propiciar una derrota definitiva a Saurón, el Señor de las Llamas... ya lo veo, cabalgando su blanco corcel con su camisa remangá, capitaneando a cienes y cienes de élficos latinoamericanos que, provistos de mangueras mágicas, cruzan las aguas atlánticas en una escena épica al ralentí... ¡salvados, estamos salvados de las llamas ominosas del Señor Oscuro!!!

"Feijôo el Blanco", amigo de los Hobbits de la comarca (gallega)

(gracias, señor Q.)

Reseña en "SdV"

2011-10-18T08:14:00.001+02:00

Pues reseñamos tebeo nacional, de autor que despunta. Nada del otro jueves pero bienintencionado.
AQUÍ

La cultura, eso que no sirve para nada

2011-10-17T11:44:00.000+02:00

Lo hablé en Madrid el otro día con un familiar que está en una APA(bonito lugar hoy, Madrid, para estar en un APA).

La discusión es casi decana; la utilidad de la cultura (además, malentendida como las humanidades, y la cultura es más, mucho más) en una sociedadproductiva, en un sentido capitalista del progreso. Parece que "sabermucho de historia o de filosofía, o de literatra, o de... no nos va a sacarde la crisis”.

Cultura como entropía, los maravillosos inventos del TBO por el profesor Franz de Copenhague

Parece que solo la macroeconomía de mercado y la Industria (aquí sí, con MAY.), la producción,la cadena fabril a tope echando humo por sus rendijas, tienen la solucción parasalir de una crisis económica. No lo discuto en un contexto de inmediatez, en unanecesidad social que hoy nos urge, que aprieta. Aunque este contexto es el deuna determinada sociedad, la del consumo, la de quien quiere un piso y luego uncoche y luego un piso en la playa. Con piscina comunitaria, que la playa sellena. Con piscina propia, que en la comunitaria tienes que hacer vida social.Y ya toca viajar, lo haremos después de pagar esta cena en nuestro restaurantehabitual. Si no tienes un perro hoy no eres nadie. Pedigrí, por favor...

Si no hay producción (de automóviles, de construcción, de energía)el chiringo se hunde porque hemos creado un modelo sostenido en un mercado, unacontínua cinta de Moebius de compraventa.

Pero algunos, no obstante, pensamos que si has tenido que buscaren google qué demonios es eso de una "cinta de nosequé", ahí hay unacarencia. En el fondo si una sociedad no fundamenta su tejido en una culturafuerte, el edificio no sirve, y deviene una cárcel quebradiza que precisa de andamiosexternos. Vendemos una idea de “comunidad” (estado, país, nación, pueblo) y lasupeditamos, esclavizándola un poco, a otra comunidad. Una que, esto diría que esestadístico, tiene mejor educación, mejor I+D, un respeto por lo históricocomo definitorio, una defensa de lo cultural más concienciada y sólida.

Pienso que saber de filosofía puede no ser la medida urgente parasacarnos de la crisis. Saber de Historia, bueno... como me han dicho hace días,no saber de historia nos ha llevado a esta crisis. Y es cierto. Si todas lasescalas de las sociedades mundiales valorasen de otro modo elauto-conocimiento, respetándolo como reflejo de posibilidades que ya han sucedido (y porello, capaces de alumbrar el futuro de nuestras decisiones presentes), quizátodo el problema crediticio que ha hecho estallar al neocapitalismo por losaires, no se hubiera dado. Y no estariamos discutiendo si la Historia saca o node una crisis económica porque en cierto grado la habría evitado de raíz.

Además, es que no: la cultura genera industria, economía, dinero.Negocia con ideas, pero también con tierras, con acciones que redundan en laeconomía sectorial de un lugar, con movimientos poblacionales que regeneran espacios urbanos, etc etc. Pregunten a cualquier profesor deuniversidad si esto no es así (yo lo hice hace poco, conste, o más bien elprofesor, un gran amigo por cierto, sin sacar yo el tema me lo ilustró directamente)

En todo caso, lo veo claro: la cultura (que no es solo la políticaeducativa, la ESO y chimpún... aprendemos hasta que vamos al hoyo, por la víade la acción cultural activa. Leer, ver arte, autoexigirse como esponja devida es el plancton social, es el alimento (casi invisible, impalpable) que precisa laballena (un aparato enorme, ruidoso, de movimientos poderosos). La ballenasomos la sociedad, claro. Con vuestra cultura ya habréis pillado la metáfora (ytampoco tendréis que buscar "metáfora" en google). No hay ‘culturainútil’, lo creo ciegamente. Tampoco hay cultura productivamente vistosa,hiper-capitalista; es otro camino, tranquilo, nutriente, apaciguador y quegermina poco a poco para que quien lo recorra pueda también encabezar otrasligas.

Toda actividad industrial tiene dos partes: el que aprieta en lacadena, y el que inventa la cadena y lo que esta produce. Sin ideas, no hayproducto, así que entonces solo resta comprarlo, y vendernos como mano depobra. Aprieta la cadena. Pero las ideas no las fragua un inepto microespecializado,sino una sociedad entera (que efectivamente puede parir "ineptospmicroespecializados" muy útiles el el productivismo) que se ha cultivado,que prioriza de un modo que no es el del pelotazo, ¡toma ladrillo!, tan ibérico(y que me temo va a volver en... unos meses).

Por otro lado, alguien también me ha comentado recientemente que alos poderes no les interesa un electorado pensante. Voto “SOE”, porque¡aymiFelipe!. Voto a Espe, es una Verdadera Señora. Punto pelota. ¡No pienses,sé productivo en mi cadena (otro tipo de cadena, pero…)!

Mas si quieres pensar, en la relativización/ninguneado de lacultura no encontraremos la forma de que lo hagas, amigo.

Y finalmente a modo de reflexión personal, de individuo aindividuo, no ya hablando de “El Sistema” y todo eso… ¿hace falta decirlo? sí,hace falta: la cultura es exigente (ver según qué cine, leer según qué libros ocómics, buf... yo llego cansado del curro, de la cadena, déjame ver 'Sálvame'),pero esa exigencia recibe recompensas personales, opera en un ascendente contínuo, arrebatado yfascinante , y resulta una "maravilla in progress" que te llena y te hace feliz día tras día... no se trata de acaparar datos para lucirlos ante terceros a base de Reader's digest, sono de algo más íntimo. No, sin amar el acto cultural no se puede entender todo lo demás, todo lo que he regurgitado en este post...verbo que, espero, no hayas tenido que ir a buscar en google tampoco, claro.

El 15-O y el cristal

2011-10-16T10:17:00.000+02:00

Ayer se han manifestado por el mundo entero los perroflautas, los antisistemas, los radicales. O los ciudadanos, los indignados. Depende del cristal con que cada medio de comunicación mida el evento, ya saben...
Lo que es evidente, hablemos de física y química, es la acentuada versatilidad de las propiedades del vidrio, capaz de deformar tanto los hechos. Y que otro motivo para la indignación (del ciudadano o del antisistema) son cosas como esta, o estar hartos de comprobar en primera plana que una misma hora puede ser interpretada como el día o la noche... será que algunos (todos los) medios tienen un interés especial en vivir, perpetuamente, la hora bruja:

Es así.

ACTUALIZANDO

Claro que en el fondo si uno conoce portadas de diarios italianos...

¿será así?

...en fin, los de ABC, ya se sabe...

EARTH DIVISION EP, de Mogwai

2011-10-14T07:44:00.003+02:00

Los escoceses unen fuerzas con Paul Leonard-Morgan ("bandasonorista" reputado) y Luke Sutherland (violinista habitual en Mogwai, perteneciente a Long Kin Fillie, y bastantes más bandas, dale al wiki si te interesa) para entregar lo que en principio serían cuatro descartes de su ultimo disco... que devienen perlas a añadir sin complejos a su corona.
“Get To France” abre impresionista y cinemática, le sigue la otoñal delicadeza de "Hound of Winter", en donde las guitarras mutan a acústicas en timbres casi inéditos en la factoría de ruido Mogwai, la voz canta quebradiza, el piano improvisa, la harmónica da nuevos aires al "mogverso" y las cuerdas engalanan.“Drunk And Crazy” renueva los bríos ruidistas de la banda, abrasa a fuego lento y sustituye sus viejos métodos por una amalgama de distorsón que confunde electrónica y guitarras. No hay crescendos, solamente un requiebro inesperado, tensión romántica de aires a Michael Nyman que finalmente se funden en un todo con el espesor distorisionado. Cierra “Does This Always Happen?”, otra vez plácida y lírica.
Los grandes discos de Mogwai, qué curioso, son los que tienen portadas chulas (el primero, el "Rock action", "Mr. Beast", "Hardcore will never Die but you will"). Este tiene una portada cojonuda. Hagan ustedes el silogismo.

El vídeo, claro, no es oficial

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nueva reseña en Serie de Viñetas

2011-10-13T20:35:00.003+02:00

sangre a chorros

¿Qué es esta fiesta de tiros? lo sabrás AQUÍ, en Serie de Viñetas, mi blog sobre cómics, claro...

CUÉNTAME CÓMO PASÓ (TVE)

2011-10-07T10:10:00.002+02:00

Ayer por 1ª vez en mi vida visioné (oh, qué palabra... uno se siente futurista vintage, al escribirla) un capítulo entero de "Cuéntame cómo pasó", serie decana y posiblemente la única del mundo que acentúa todas la palabras de su título.

En "Cuéntame", todo está muy acentuado

Vale, me pueden decir que para sacar conclusiones debería ver más, "meterme" en la ficción.
Y un cojón, cachond@s.
A ver, todos hemos zapeado y dejado un ratito la serie más exitosa de la televisión actual, ¿no? Yo hasta en su día hablé de ella a raíz de un agravio comparativo (refresca tu memoria, fue aquí) pero ya digo, tirarme la hora ¡y pico! entera (innecesaria, arrítmica, estirada artificialmente, aburrida) sin cambiar de canal, eso nunca. Bueno hay truco. Estaba yo dormido y cuando desperté, en una forzadísima postura "sofatera", acababa de comenzar el asunto.
Bien, ¿qué decir a estas alturas? pues mucho, como que me ha sorprendido lo pueril de su guión, todo tópico, todo además bien mascadito, que nadie se pierda, que se note dónde estamos haciendo drama y dónde comedia, que los sentimientos sean cristalinos y que se sobre-expongan con frases bien elocuentes y claras. ¿No se puede sugerir con miradas y silencios?¿insinuar sin revelar, dejando que sea un espectador activo quien elabore y concluya? Vale, "Mad Men" demuestra que, mirando al pasado, de un modo paralelo al de los Alcántara, se puede hacer la cosa de otro modo. Pero aquí, ya lo dije muchas veces, se juega en otra liga. "B". No, mejor, de patio escolar.
Los actores no son lo peor (hay ejemplos ibéricos mucho más sangrantes, ciertamente) pero ello no equivale a contención actoral: todos sobreactúan. Inenarrable un momento que os describo gentilmente: la hija da clases de escultura en barro, supongo que a excluidos sociales, en una parroquia o algo así, y sus díscolos y traviesillos alumnos se mofan de ella, se crée que tiene un "lío" con el cura. ¡Escándalo... es un escándalo!! Bien, la situación se plantea y arregla en unos diez minutos, no profundicemos, y mediante un sonrojante discurso para bobos "mirad mi brazo, ¿qué veis? ¡nada! ¡Pues hace unos meses estaba lleno de marcas de agujas, por eso estoy aquí, porque si puedo evitar que sigáis ese camino...!". Uf, catequesis en Jueves, lo que me faltaba.
Terrible, ñoño, facilón, intuyo que culebronero, inverosímil (un exministro caido en desgracia en vez de escribir un libro y forrarse dando conferencias acaba de...¿vendedor de cohces? ¡venga, cuñao!!!), enfático (esas músicas recalcando los momentos de ¿comicidad?), lleno de topicazos usados como atrezzo y no para cuestionar una época, una actitud social, nada (la movida, amigos, ya está aquí, pero no pasa nada, papi y mami también van a tomarse "medio" cubata a un bar de punkis y drogotas)
En fin, ¿sigo? esto no es tanto un análisis como una risotada bien fuerte y cargada de bilis. Una venganza por "intentarlo" y darme el tortazo contra esa pared de merengue que es "Cuéntame cómo pasó"
Nunca mais, y a quienes adoran esa estupidez, les recomiendo lo primero que pillen en HBO... hasta lo más desatinado de esa cadena será seis mil veces más aprovechable que este culebrón venezolano de luxe (no es mucho más, aunque lo "ambienten" en nuestro pasado... algo por cierto que carece de valor en sí mismo, ¿por qué darle puntos a algo sólo por ambientarlo hace treinta, cuarenta o dos mil años?

reseña en Serie de Viñetas

2011-10-06T08:02:00.005+02:00

Un cómic más al saco de reseñas en Serie de Viñetas.
AQUÍ

LA HERENCIA VALDEMAR/LA SOMBRA PROHIBIDA, de Jose Luis Alemán.

2011-10-04T08:40:00.000+02:00

Hace falta cine así en el circuito nacional. Un panorama que no debe confundirse con los años noventa y la renovación del cine de la primera democracia, época de relumbrones que escondía hoquedad (hasta Médem, parece a la luz de su última deriva, se agotó llegado un punto de su carrera) y aupó inmerecidamente a "autores" que, lo saben, no son precisamente de mi agrado (Amenaaaabaaar) o propició un cine social del buen rollito que aplicó sin chispa ni mordiente el esquema Ken Loach sin el vitriolo del mejor Loach.
En el s XXI de todo aquello parece que sólo sobrevive dignamente Urbizu, que curiosamente es un autor que se expresa intensamente a través del género puro (el "polar"). Y lo mejor del nuevo cine español (de Vigalondo a Balagueró) está buscando su fuerza expresiva en un cine, a priori, poco "serio" (inciso, ese apriorismo chorras que tanto gusta al español medio: ¿es más serio el mediocre panfletito "Los lunes al sol" que el eficaz clasicismo de "El orfanato"? con esta te entretienes en un pacto entre director y espectador que nos conduce por tópicos y homenajes a la historia del género, mientras que Aranoa simplemente se crée un profe y nos da su leccioncita... que a la postre es obvia y maniquea).

Bien, al tajo: Alemán dirige un díptico (son dos películas que es una sola, aviso a quien no la conozca) que se inscribe en esta aproximación del joven cine nacional a los géneros. Y lo hace con un atrevimiento que no es común, porque el universo del director se aparta de los caminos más "a la moda" y hurga en el terror añejo. Lovecratt, por supuesto, es la madre del cordero Valdemar, pero también Poe, y el goticismo cinematográfico de Terence Fisher.

"La herencia Valdemar" y su continuación "la sombra oscura" hablan de caserones misteriosos y ominosas fuerzas oscuras, demoníacas. Del 'Necronomicon', de sectas, de Cthulhu. Hay guiños al cómic "The Sandman", actúa en su último papel Paul Naschy, y también tenemos elementos del cine de serial killers y el género de los fantasmas y casas encantadas, el terror psicológico y toda variante que queramos, dentro del paradigma inicial: la reverencia incondicional a los clásicos, al universo de los autores de "En las montañas de la locura" y "El corazón delator" por encima de todas las cosas.
En ello hay un acto de reivindicación creativa, la del autor que no se preocupa (ni se ocupa) de los devaneos de las modas, lo que se refleja en un estilo cinematográfico demodé, ampuloso y acartonado, gótico. Hasta las interpretaciones, poco realistas, como de opereta chusca o si se prefiere de 'serie Z', están a tono con esta idea de recuperar algo perdido.

Es lo más interesante de un film lleno de buenos momentos, puestas en escena sugerentes y guiños a esa cultura "B" que tanto pueden gustarme, pero hay que reconocer que la pirueta no sale redonda. Por lo desmedido del proyecto (otro signo valiente: con estos mimbres tan poco "fashion", Alemán se marca una peli de más de tres horas, aunque la divida en dos cintas, intuyo que por imperativo comercial -¿?-), la peor parte se la lleva una descompensación dramática, donde el esquema narrativo de este ambicioso artefacto se demuestra arrítmico, y sobre todo, ay, es patente una distancia notable entre los pasajes del flashback, el largo flashback desarrollado en el siglo XIX y principios del XX y que explican los sucesos y vida de los Valdemar, y los hechos que suceden en nuestros días. Es evidente, a la luz de lo arriba expuesto, que es en ese universo vintage donde el director se luce más y donde el espectador más disfruta la cinta.
Con todo, honradísimo ejercicio de estilo que demuestra autoría insobornable.

Wilco loves you, baby

2011-09-30T11:05:00.002+02:00

Wilco regresan.

nuevo rock americano

Habrá tiempo de hablaros de "The hole love", su nueva criatura, que ni siquiera he escuchado entera, pero ahora me gustaría determinar (por si algún despistado no lo conociera) el lugar de privilegio que ocupan hoy los de Jeff Tweedy. Wilco son los R.E.M. del s.XXI, o algo más. Ocupan un trono, el del rock más o menos clásico, 'radiable', y por tanto merecen los laureles que se reservan a las vacas sagradas que conoce hasta tu primo el de Springsteen. Bueno, en los circuitos musicales medianamente serios ya es así, cada nuevo disco de Wilco acapara focos y se les depara el trato de estrellas. Pero pueden crecer hasta donde están hoy los de Athens; por clase, por talento melódico y por saber hacer canciones atemporales sin sonar a naftalina.
Y además, y quizá en este terreno le ganen a partida a R.E.M., han sabido conducir ese clasicismo, esa ortodoxia pop-folk-rock, por senderos de experimentación pedregosa que ya se puede considerar como visionaria, con discazos de la talla de "Yankee hotel foxtrot" o "A ghost is born" (díptico que en mi opinión ocupó el 2º puesto en la lista de los mejores discos de la década pasada).
Así, tan cerca de Michael Stipe como de Thurson Moore (Sonic Youth), la leyenda de Wilco es la de un dinosaurio aún joven e incombustible, aunque, de momento al menos, la gloria de los dos discos citados queda como cúspide personal imposible de volver a conquistar.
"The Whole love" es lo nuevo de Wilco:

Yo soy...

2011-09-29T16:09:00.002+02:00

Bueno, no tengo nada que decir, ni etiquetar, ni hacer ingeniosos (bueno...) comentarios: es una de esas fotos que va y viene por Facebook, así que ni idea de si es real o un montadito, pero ¿y?
Es buenísima, ¿sí o sí?

Un crack, ¿eh? un crack...

La verdad Rastani

2011-09-28T08:12:00.000+02:00

Vale, vamos a llamarlo imprudente, chulesco, o producto de un tiempo en que un don nadie con nada que aportar se cuela en un reallity para, chingándose todo lo que se mueva del sexo opuesto, conseguir una fama artificial a base de escandalera. La diferencia es que, frente al Pichabrava de turno en la nueva edición de Gran Hermano, Alesso Rastani, el especulador bursátil que vía televisión acaba de conmocionar a medio planeta (el hemisferio Norte, básicamente) tiene caché, armas y preparación para montar un escándalo de verdad. No hay más que ver las declaraciones de ¡políticos! al respecto, o contar cuántas radiotertulias han abordado el asunto. Pero...

¿Me escandalizo yo? La verdad, y no es por quedar de listillo, que no lo soy y menos en temas macro-económicos o políticos, no, no me escandalizó su bravata. Me pareció, ya lo dije, torpe y una persona buscando el foco desde una posición determinada, que es, hoy por hoy, ideal si quieres armar un tomate del diez. Pero lo que escuché de su boca, más allá de actitudes gestuales o verbales, me pareció una verdad así de grande.

Que en situaciones de derrumbe general hay unos pocos que se lucran económicamente, que el poder no es ya político sino económico (Goldman Sachs), que en fin, el sistema está podrido y merece un replanteamiento.Cuando estas cosas las dice un blogger, un humorista (ya saben, las verdades el bufón) o incluso un político desde uno de esos pequeños partidos que nunca lograrán escaño, vale. Cuando nos lo escupen desde aquel lado, el de Sach, el de los que se enriquecen con los restos de las ruinas mundiales y lo dicen, además, con una sonrisa en la cara... ah, escándalo.Pues no tanto; simplemente, una verdad dolorosa escupida con aborrecible soberbia.

el espíritu que aún huele

2011-09-25T10:52:00.001+02:00

"Nevermind" de Nirvana, 20 años. Casi se me escapa. El disco que nació como copia burda de "Surfer Rosa" tamizado por hard setentero, que creció y creció por obra y gracia de un líder, Kobain, que en su triste nihilismo apolíneo se convirtió en el espíritu de una generación de jóvenes sin guías.

"Nevermind" ha resistido el tiempo, creciendo y demostrando que, más que una mera prolongación de las obsesiones melómanas del trío (Pixies, Black Sabbath, el hardcore, Sonic Youth, compañeros de quinta y ciudad como Mudhoney o Screaming Trees...) ha terminado por representar la frágil ira de un hombre sensible y salvaje al tiempo, y el catalizador de esa generación post adolescente que, je, veinte años más tarde, sufre y al tiempo nos ha llevado a una crisis económica y de valores casi sin precedentes. Mi generación, por cierto...
"Nevermind" es el grito impotente y apático de un sentimiento perdedor, con raíces tan básicas y clásicas (las Hilanderas, el Destino que no puede romperse) que sí, tenía que ser mucho más que esa música simple, bruta, eficazmente melódica e infectada de un gusto por el ruido blanco que empatizaba antes con The jesus and Mary Chain o Dinosaur Jr que con esas cosas sin alma que a su derredor florecieron para alimentar las radiofórmulas.
"Nevermind" es más que música (aspecto en el que en mi opinión palidece ante discos coetáneos como "Copper Blue", "Loveless", "Doolittle", "Bug", "Repeater", "Rid of me" o "Dirty"). Es un verdadero zeigeist musicado, en tanto que ese palabro, si acudimos a la wiki, debe ser entendido como "el espíritu (Geist) del tiempo (Zeit)"
Y luego, claro, está la mejor canción rock de los noventa, impepinable (y mirad como la propia banda jugaba con ella en directo, se reía de su "leyenda", la menostreciaba):

FUCKED UP, David Comes To Life

2011-09-25T09:25:00.003+02:00

Fucked Up son la típica banda que emerge en las siempre bullentes aguas del hardcore entre loas de la parroquia (en el sentido más ciego, parroquiano, pacato e inmovilista) para ser pasto de críticas a cada nuevo paso, merced a su evidentem voluntad de llevar al género más allá y no quedarse instalados en la comodidad del cliché.

Fucked Up... buenos muchachuelos

Inciso, clase de historia de la música para chavales hardcoretas que no se afeitan desde hace demasiados años: para avanzar hay que cambiar, permeabilizarse. Si decidimos que desde Led Zeppelin no hay nada que hacer, seguiríamos aguantando solos de insoportable guitar heroe a día de hoy. Si no queremos que el hardcore evolucione, no hace falta buscar nuevas bandas, nadie va a superar a Minor Threat, y ya en los ochenta Hüsker Dü 'metieron la pata' al montar cosas como "Zen Arcade" o "Candy Apple grey". A Fugazi o a Rapeman, ni mentarlos, claro, traidores a la causa core...Mismos galgos, collares nuevos, ¿recuerdas la que se montó cuando Dylan salió a escena con banda de rock en los sesenta?

Vale, fin del inciso, ahora los talibanes del core ya se han largado (no espero ni que me lean ni cambiar su mentalidad, la verdad) y los que aceptamos que hay que experimentar con gaseosa para sonar excitante, sigamos adelante."David Comes To Life" es el último trabajo de los canadienses, una auténtica ópera hardcore en cuatro actos, de más de ochenta minutos, com miras abiertas al indie, al shoegazer y al pop (oh, sí, sha la la...), con un discurso conceptual, una historia de amor y desamor y muerte en la Gran Bretaña thacheriana. Y sobre todo, es un rodillo poderoso, brutal pero melódico, la bestialidad y el caramelo dándose la mano,cediéndose el turno amablemente, compartiendo espacio con unas guitarras trabajadísimas, fieras, veloces, melódicas y "soundmaker" al estimo de unos Sweredriver (muy shoegazer, les decía).
En fin, todo cuadra: la ambición del concepto y la nota de los resultados; la ferocidad del frontman (Pink Eyes, ese animal), la rotundidad del sonido y la capacidad de sorprender con elaboradísimas filigranas guitarreras, melodías inesperadas, y cosas tan soprendentes a priori como abrir a lo Mogwai, usar guitarras acústicas o colar un solo que recuerda a los de... The Edge, en "I Was there". Si bien lo desmedido hace de la audición una prueba de resistencia (más de una hora, 18 temas, 1800 alaridos por tema...), la cuestión no esta en si se trata de un disco que voy a escuchar muchas veces, sino del impacto. El inicial y el que persiste en cada escucha o a cada mordisco que le des a este discazo, que en una línea imaginaria de grandes obras del hardcore empalma con la cadena que ha hecho evolucionar al género desde "Zen Arcade" pasando por "Repeater", "Songs about fucking" o "Euzarian".

MIDNIGHT IN PARIS, de Woody Allen

2011-09-24T08:13:00.001+02:00

El inicio de la última cinta de Woody Alllen busca estampas hermosas de París. Lo han señalado como la faceta turística del úmtilo Allen, en una cinta que no lo es; ese que se deja enamorar por Barcelona y ya puestos rueda allí y así la saca. Pero personalmente creo que esas estampas de planos fijos, generales, cotidianos, encierran un mensaje más profundo que el de una postal de viaje de novios. Mientras desfilaban esas imágenes exquisitas me acordé ni más ni menos que de los hermanos Lumiere y sus captaciones de la vida cotidiana, sus salidas de fábricas, sus llegadas de trenes. Y así quizá Allen, viejo zorro, nos ubica: estamos haciendo cine, aquello que arrancó en Francia como invento maravilloso (y que también en Francia se convirtió en mágica caja de historias donde todo es posible, hasta pisar la luna en 1902).El todo es posible y la capacidad hipnótoca de la imagen en movimiento, ahí está toda la fuerza que desprende "Midnight in París", en un insospechado discurso metalinguístico de un director ya consagrado pero que vuelve matemáticamente (ya saben, es Wooody, hace una al año) para rendir tributo de amor al séptimo arte. Por eso, esta fábula deliciosa donde la bohemia artística fluye y se regenera ante nuetros ojos como figura mítica, es ante todo un canto de amor a la propia profesión del autor de "Manhattan".
Sin embargo en la conclusión final del filme también advertimos al Allen más vitriólico, el que es capaz de ver que tanta ensoñación, tanta entrega por el arte o, más genérico, por un ideal, una idea, solo supone un tampantojo que nos hace olvidar de lo verdaderamente vital. La vida, en fin, no se sostiene por trampas autoimpuestas, ensoñaciones que pueden ser la más dulcede las cárceles, pero a la postre un calabozo para sueños, esperanzas y crecimientos personales, en los que reside la verdadera y más sabia felicidad.
Mensaje, mensaje y mensaje. ¿Y la peli, Caballero Pasajero? Me dirán contrariados y no sin razón. Pues en fin, "Midnight in Paris" es maravillosa y encantadora, el mejor film de Woody Allen desde "Match Point" (aunque nada renueva dentro de su filmografía: cabe alinearla con cierta rama de su obra que no les pienso revelar), que como siempre un actor en manos de Allen es un lujo, que Owen Wilson hace de Woody como en su día hicieron Kennet Brannagh, Jon Cusack o cualquier actor que ostente un protagonista en su filmografía, que Marin Cotillard está guapísima, embriagadora, y que efectivamente, es mejor no saber absolutamente NADA de la cinta antes de verla, con lo que hablamos de algo bastante raro en el cine de nuestro tiempo: sorpresa.

reseña en Serie de Viñetas

2011-09-22T08:15:00.001+02:00

Una breve crítica (como casi siempre, publicada antes en Faro de Vigo) sobre una obra nacional.
AQUÍ

By by REM...

2011-09-21T21:00:00.001+02:00

Sí, REM, duele escribirlo... se separan.
Con una carrera prácticamente intachable, ni sus últimos discos mostraban agotamiento, pero sí un sabor a volver una y otra vez por caminos ya transitados. Con todo, vigorosos aún en 2011 con un largo que no será memorable pero sí un buen disco, uno creía que, como Sonic Youth, los de Athens serían una constante.
En directo, les dejo la PRIMERA canción que les conocí, allá por el 86. Fiero vigor escénico...

recibiendo clases de huelga

2011-09-20T21:13:00.001+02:00

Parece que la huelga madrileña del profesorado público contra las medidas, recortes y etcéteras, ha sido un éxito.

O igual no, fue un fracasafo y los telediarios y periódicos en general mienten... irá en según que fuentes se busquen, ya saben...
Ah, las fuentes... hoy prometo pasarme un minuto por Interenemamamía a ver cómo llaman (salibando, groseramente) vagos e irresponsables a los profesores. Pero la verdad, amigos, es otra (insisto en pinchar en el enlace, este post, aparte de ser reactivo ante las noticias en la tele, donde están hablando del éxito de la "marcha verde", tiene por fin haceros llegar ese intructivo comentario de una profesora de secundaria)

besos de alambre de espino de love will tear us Aznar

2011-09-19T23:37:00.001+02:00

Ay, ya no es que sea un Tumbrl OBLIGATORIO y de consulta sí o sí, es que hace poco han dado en una diana, digamos personal, que jamás hubiera imaginado tocarían...

Recreando uno de los recoplatorios de rarezas y B-sides más míticos ya de la historia del rock:

Sobre Sandman

2011-09-18T17:07:00.003+02:00

Poco a poco, como un goteo, pero sigue el blog, al ritmo de mi lectura de la saga de Nail Gaiman
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New York 6: tebeos

2011-09-16T08:05:00.001+02:00

Entre cómics. Acabamos. Fin de la "excursión virtual". Y quien se piense que he gastado energías excesivas en el viñeterío para cinco días que estoy en NY que se baje del guindo. La verdad, en la coyuntura, era un tema que toqué muy, muy de refilón. Pasé por tres librerías generalistas, una chiquitina, dos potentes, y en todas me acerqué a las viñetas por curiosera. Y el último día, anduve como 20 minutos en Midtown Comics, cerca de Broadway. dos plantas, la segunda más de merchandishing (figuritas y tal). La primera, ejem...

Midtown, primera planta en el jardín del bien y el mal

Lo que me parece más interesante es entender que allí sí hay mercado. Estamos en pañales, o somos un país pequeño y en el que la tradición historietística sencillamente ha caído en desgracia y hoy podemos hablar de "escena de culto" y poco más. Creciendo, cierto, con presencia en el "mundo real", sí, cada vez más (y por ello, mutando la consideración general haciaq los tebeos, poco a poco) pero... Nos inflamos la boca a hablar de industria. ¿Industria? Bueno, ciertamente hay editoriales y viven del cómic, así que haber, la hay. Pero cuando ves una tienda como la que he visto (no demasiado grande, tampoco era Fnac Callao toda en cómics, claro), te das cuenta de que estamos a años luz. Simplemente, las estanterías de comic-book son un alarde en el que constan rebajas de hasta el 20% en números atrasados (porque claro, números "del mes", ya son un puñado, así que "atrasados", en fin... unos cuantos tebeos había, sí). Un mercado de consumo no perdurable, o casi, que comparte sin mezclarse escenario con la novela gráfica y los cómics de prensa. Son, a groso modo, los tres ámbitos que pude distinguir claramente (aparte de zona Marvel, zona DC y tal).
Los cómics de prensa. Si aquí hubiera algo remotamente parecido a la 'industria de la recuperación' que yo presentí allí en aquellos escasos minutos de escrutinio, me quedaría ciego cada vez que entro en cualquier librería: en mis manos pesó (porque es un tocho) el Bringing Up Father, ojeé el Prince Valiant de Fantagraphics con mucho ya editado (y muy bien editado, con un color más vivo que el de Bocola, y a un tamaño tirando a algo mayor que cualquier otro, salvo quizá el de Caldas, no podría decir de memoria). Y Krazy Kat en varios formatos, y Gasoline Alley, y... bueno, simplemente da motivos para pensar que allí, en la medida que sea, el cómic, todo tipo de cómic, tiene cabida y es plausible el plantearse la recuperación, si no definitiva (algo que no deja de ser una coletilla comercial) sí más que digna del legado de los maestros. ¿Habéis intentado comprar últimamente "Cuto"?¿"Sir Tim O'Theo"?¿La edición completa de la revista Tío Vivo, ahora que la puso de moda Paco Roca?. En fin, que mucha envidia sana me dio todo aquello.
¿Y la novela gráfica? Bien, es curioso entrar, por ejemplo, en Posman Books (una librería normal y corriente) y advertir que en general ya no hay estanterías de cómics en las librería "normales". No, hay zona de "Novela gráfica". Y bajo el nombre un batiburrillo de obras, estilos, géneros y autores, de modo que podemos pensar que al otro lado del charco se atiende por tal al formato: tapa dura, más páginas que un comic-book. Si las librerías lo adoptan y así lo exhiben, será porque de algún modo está calando, pienso, el cómic como compra más allá de los círculos endogámicos de Forbidden Planet, Midtow y otros 'antros' de perdición viñetera. Será que por nostalgia ("yo leía X-Men") o por interés ("Ware es impresionante") o por lo que sea, lo de renombrar al objeto y enlatarlo como un libro (punto, sin acotaciones absurdas de nº de páginas o centímetros: allí ví de todo, tomos-ladrillo y libritos pequeños, tiras de prensa de Superman y "Special Exits"...) obedece a una nueva sensibilidad. Esta sensibilidad, sin escarbar más en su natura, queda reflejada sin duda en un primer elemento formal, de envasado, como dije, y eso queda claro paseando por librerías de distinto pelaje. Supongo, claro, que luego, si se escarba, se dará una determinada noción de lo que es una novela gráfica más allá de un retapado (ej. Green Lantern, supongo que con la peli más o menos reciente, estaba bastante presente en "novelas gráficas", pero... ¿lo es para los estudiosos norteamericanos?). En todo caso no puedo saberlo ni me interesa demasiado.
Ah, y sí, compré algo, algo de Maresca

43 x 37 centímetros de edición perfecta.

New York 5: show must go on

2011-09-15T10:01:00.004+02:00

¿Bailamos? ¿Cantas? Uno diría en estas fechas que el título de este post se refiere a un espíritu que anima a esa ciudad herida, violentada hace diez años; pero no, no voy a hablar de una Zona Cero que demasiado lentamente va reponiendose, a golpe de macro arquitecturas y estructuras monstruosamente altas (de boca abierta, lo juro), sino, cómo no... de Broadway.

Luces y sombras de Broadway: transportados

Tampoco voy a hablar punto por punto del musical concreto que he visto, ¿qué más da? también lo dejo claro para los comicadictos que puedan especular: no, no fui a 'Spiderman' sino a algo mucho más clásico. Pero sí me gustaría decir varias cosas.
Cuando me hablan de OT suelo comentar, no sin cierto desprecio, que lo que ahí dentro se cocína como mucho valdría para trabajar en un musical. Punto primero: en uno DE VERDAD (esto es, de Broadway), ni eso. Porque allí, en New York, la voz no es un simple górgoro melismático y molesto; uno siente que los castings depuran de verdad hasta dar con vocalistas y bailarines realmente buenos. Académicamente soberbios. Los bailes, las grandes voces, todo juega allí en una liga que desconfío sea ni rozada tímidamente por las traslaciones nacionales (tampoco creo que vaya a comprobarlo, sigan la lectura y lo entenderán).
Pero además, confieso una rendición total a todo lo que se me ofreció: grandiosidad escénica (las tramoyas y los decorados son brillantes, verdaderas joyas de artesanía y dibujo), espectacularidad y efectos visuales asombrosos (desde juegos de luces simulando bandadas de pájaros hasta actores desafiando las leyes de la gravedad) y juegos lumínicos embriagadores. Todo dosificado con inteligencia, potenciando que la sorpresa y el asombro sean la tónica general en un show de dos horas y cuarenta minutos.
Y en fin, hay un algo que de fondo eleva las cosas, que, creo, eliminan en buena parte la magia de aquello desde el momento en que se trasvasa a otro sitio: no me interesan demasiado los musicales como género, pero no se puede estar por Broadway y no darse cuenta de que allí mismo está la madre del cordero, el molde primigenio, la esencia de un modismo de la cultura universal del s XX (o del capitalismo, si quieren, un virus infectado al mundo vía Hollywood y, por supuesto, desde la propia mítica de la calle de los teatros-sin-fin). Broadway se sitúa entre el cegador brillo kitch, la esencia del claqué verdadero (en pantalla, ridículo, en directo y bailado por decenas de bailarines, impresionante) y la capacidad de transportarnos a una especie de "he aquí el principio y la esencia", algo que se exporta luego pero no conserva ese sabor a "es aquí". Esa intangible trascendencia (trascendencia de un mero espectáculo, pero que contiene muchas claves de cómo se ha moldeado el siglo pasado, al menos en algunas facetas de su esencia), ese saber que aquello SÍ ES, hizo la experiencia algo enriquecedor, más allá de la soberbia catarata de asombros que fue el show. Hasta los aplausos del público, con sus originales y agudos gritos a-la-americana (¡uoooooou!), sumaban y hacían de todo aquello algo más, mucho más, que un soberbio entramado técnico-artísitco.
Ay, creo que no me explico del todo bien, pero así lo he sentido. Como algo intrinseco de la cultura norteamericana apreciado en su reactor, su horno, su matriz y su corazón auténticos.
El show, sí, tiene que continuar, con o sin torres...

New York 4: comer, beber, amar

2011-09-14T10:21:00.000+02:00

La cuestión culinaria en Nueva York, ¿eh? Tema espinoso, ¿verdad? El mito nos conduce por comidas basura, indigestas hamburguesas, colesterol y sabores para tirar por la letrina. Prefabricación alimencicia.
Todos tenemos esa imagen de paseantes comiendo su perrito por Central Park, o de ejecutivos sorbiendo su café por Wall Street... y eso está ahí, claro. Ni ese perrito ni ese café valen la pena, en mi opinión. El perrito es cutre y caro (al menos, el que yo conocí) y el café con leche allí simplemente es... otra cosa, demasiado alejada del concepto español de lo que es un buen café como para establecer elementos comparativos. Hay que rebuscar, sí, para tomar un café de nuestro gusto, y no una bebida ligera, abundante y espumosa que allí identifican con ese buen pelotazo cafeínico que tanto nos gusta en España y del que apenas es una sombra.Y ya les hablé de esa aberración grasienta que es en sandwich de pastrami. Esto es así, hay mucho gato por liebre, hay sabores que deberian constituir delito y catalogarse como 'mala comida'. Pero...
Por otro lado, la bollería es un espectáculo para la vista y el paladar: muffins, donuts de todo pelaje, cheescakes... colesterol al poder, sí, pero son cuatro días y la verdad, como encantadores de serpientes, esos dulces están de rechupete. Como las hamburguesas, digámoslo de paso.
Y sobre todo: New York es un macrohábitat demasiado vasto para pensar que uno no va a comer bien. Hay que saber, hay que estar dispuesto a gastar, o ni eso; por lo que aquí suele ser un menú del día sugerente (no fritanga estudiantil, sino por un poco más) vas a poder disfrutar de un excelente y exótico brunch, esa comida que funde desayuno y almuerzo en días festivos, propuesta de mesa tranquila, de descanso y placer culinario.
Yo he comido dos días MUY bien, platos diferentes y deliciosos.

Huevos 'overdone' (pasados por agua, vamos) con ... con cosas: rico rico

Y también he catado cerveza bien buena, suave como, parece, es de su gusto (y del mío, por cierto, soy de rubias y ligeras al paladar).
Así que, en fin, comer, me he hartado de comer. Bueno y malo.

New York 03: common people

2011-09-13T12:42:00.002+02:00

El pueblo unido. Un aspecto que me ha sorprendido de Nueva York ha sido, sin duda, su gente.

los neoyorquinos vistos por Will Eisner

El neoyorquino de a pie tritura los prejuicios y los clichés sobre los neoyorquinos de a pie, a golpe de naturalidad, amabilidad y cercanía. La gente, a la que te ve perdido o parado ante un mapa, se acerca a preguntarte, resuelven tus dudas y entablan amable conversación. "¿De dónde sois? Oh, me encanta España, conozco Madrid y Barcelona". "Siento que tengan este tiempo durante su visita" (lloviendo a cántaros). "¿Turistas?, tomen!!!" (esto en un "Dunkin' Donuts", ofreciéndonos, de gratis, doble ración).
Es verdad que existe un espacio de aglomeraciones febriles (ver primera parte de esta serie) pero obedece a lo más turístico; en general, Manhattan se pasea sin sobresaltos, sin masas humanas, muy civilizadamente. Vale, llovió a gusto, lo que no invita a salir a la calle, pero con agua o sol, donde no se cabía, no se cabía, aunque fuera en lugares, como dije, puntuales. La norma, realmente, ha sido otra:

No todo en NY son calles abarrotadas de gente...

Y el metro, amigos, no da miedo. No te atracan, no te estrujan (apenas una vez, de unas diez que lo tomamos, fuimos en hora punta, y no es nada que a un madrileño debiera asustar, por ejemplo). Los ciudadanos se disculpan si se chocan contigo, la gente aparenta (el rostro como espejo) tranquilidad y buen humor (nada de esas caras de malfollao que te cruzas todos los días en España) y, maravilloso, cada cual viste las 'galas' que le resultan cómodas. No se trata de lucir pintas esforzadamente, opositando a macarra. Ni de perder el aliento por ostentar elegancia "bien" y a la última según el 'Telva'. Ni de gastar marcas, o aparentar que te acabas de comer a tus propios padres y eres le más duro del barrio, o... no; la gente parece querer vestir cómoda para el día y circunstancia, ves mucha chancla (¡aunque llueva!), combinaciones absurdas (la mejor, en el metro un hombre blanco de 20/30 años, lucía camisa elegante, vaqueros cortos por encima de las rodillas y...¡katiuskas!: genial), comodidad despreocupada en eso del cómo ir. Se lleva mucho el café "take away", por la calle, y por tanto, el móvil ni lo hueles: ya está generalizado el uso de cascos con voz, de modo que no es inhabitual cruzarte con quien parece hablar solo.
En este contexto el Estilo, cuando hay que lucirlo (la noche siempre joven , o la ópera, por ejemplo)... bueno, entonces te vuelves a sentir Paco Martínez Soria, porque "clase" sería un término a redimensionar, visto lo visto, y desde los patrones que yo conozco.
Saber ser uno mismo, en fin, parece allí pasar por serlo sin pensar demasiado en trapitos, reservados estos para determinados momentos ostentosos, como un modo de acentuar el momento grave o festivo, y a fe que lo acentúan... Aunque bueno, todo lo dicho no deja de ser una impresión de cuatro, cindo días compartidos... y puedo equivocarme, esto no es un estudio sino un catálogo apresurado de impresiones personales.

New York 02: "New York City Boy"

2011-09-12T11:16:00.001+02:00

El "Other York". La suerte y el privilegio que, como turistas, teníamos en la Gran Manzanota, era que allí, y desde hace más de 15 años, reside un muy buen amigo. Una persona con mucho Nueva York vivido y disfrutado. Encontrarme con él era un punto a favor de conocer "la otra NY", y aunque los deberes laborales del susodicho (a quien llamaremos el 'NYCB' al que alude el título de este post, aunque ni él ni yo somos ya, ay, "boys" en absoluto) no le permitieron una presencia al 100% durante estos días como hubiera deseado, no es menos cierto que la tarde y dos comidas ("brunch", "lunch"...) compartidos, nos trastearon por otra cara de la metrópoli. Nos trastearon, sí, a una velocidad de vértigo amortizando el tiempo casi azoradamente, de aquí para allá, paseando por Chelsea, comiendo exquisiteces en bares almodovarianos (o en todo caso, en los que Almodovar luciría como un atrezo más de un universo kitch y fabuloso, o fabulesco, incluso), conociendo más y más cosas "distintas" de Manhattan...

Show must go on: 'flunching' en un espacio fascinante e imposible

Paseamos por zonas donde no se ve un turista y apreciamos el tempo real del neoyorquino, capaz de dispersarse y disfrutar de entornos plácidos y cálidos en sus momentos de ocio: tomamos cafés cerca de parques con solera, conocimos zonas industriales reutilizadas, vimos el lugar en que directores de cine italiano venían a practicar sado, y disfrutamos comidas comunes en los ambientes universitarios intentando conseguir happy hour en horarios improcedentes para happy hours (ya saben, la Hora Feliz, el dos por una...).

Paseos tranquilos por ninguna parte: el otro New York

La tutela del NYCB fue como siempre a su lado una oportunidad para reirnos mucho, hablar del universo en general y compartir anécdotas recordando, de paso, amigos comunes. Pero, para el caso que nos ocupa, ha sido un privilegio que un turista no podría tener y merece ser contado.
Nueva York, a la vista de esos paseos, es, también o además, un espacio de vanguardia arquitectónica que nutre de lujo y sosiego al paseante. Y los neoyorkinos, más que la masa vivida el primer día, son gentes capaces de articular un estado de bienestar donde el tiempo puede ser detenido mojando los pies en una leve correntía artificial de agua fresca, jugando al "piraguafútbol" o pasando una tarde leyendo bajo un árbol. Es the other side, sin duda. Y, cuanto menos, lo hemos catado.

New York 01: dentro del laberinto

2011-09-11T16:00:00.005+02:00

Comienzo hoy (curiosamente, 11 de Septiembre diez años más tarde) una serie de posts sobre la experiencia neoyorquina. Han sido pocos días, no se puede decir que sea un experto en la Gran Manzana ni mucho menos, pero en fin, del choque, aunque sea breve, siempre se emerge impactado. Sirvan estos articulillos como reflejo de mis impresiones sobre esta ciudad que, lo digo ya, me ha noqueado: pocas veces al regresar he querido, ya, volver con tanta intensidad.

Domingo 4 de Septiembre. El hotel en que nos alojamos era "fashion", psicodélico, sixties y futurista al tiempo. Por la noche compaginaba su naturaleza con la de sala de fiestas, y al tiempo que entraban residentes con la perfecta apariencia de todo turista, un trajeado portero latino recibía al New York nocturno, elegantísimo y preparado para bailar los ritmos de un DJ en directo mientras bebían cócteles ante la coqueta piscina. El hotel, por cierto, era céntrico. Demasiado céntrico. A tres portales de Broadway Street y Times Square.
Recién llegados tras un vuelo menos agotador de lo que se podría temer, a la una de la tarde hora local sólo cabía hacer una cosa... salir al encuentro de la fiera.

Broadway, la piel que habito

Esa tarde/noche nos empapamos de puro guiri-pleasure: tópicos de neón y verticalidad, aglomeraciones (in)humanas, freaks y músicos callejeros, anuncios de vídeo gigantes, edificios más grandes que la vida, tráfico digno de una ci-fi hard... mieles para bocas de asnos recién llegados. El cliché, el NY más comercial, cortilandia elevado a potencias astronómicas. La ciudad que no duerme, la noche en que las estrellas bajan a los colosales neones, pantallas de vídeo y edificios.
Manhattah, o el cogollo más turístico de Manhattan, muta de piel cual Cenicienta de cemento cuando cae el sol, y es todo él en sí mismo una ilusión, un juego de cartas asombrosamente gigante (¿ya empleé este calificativo? y mil veces más que lo podría hacer).
Sentirse diminuto, y de un pasado remoto al tiempo, es fácil en esta primera aproximación a una Gran Manzana, una inmensa nave sideral que parece salir del mañana aunque evidentemente solo es un Hoy al que nosotros no hemos llegado aún. Fueron las primeras horas. Una caricia a la ciudad, un beso, sí, pero de tornillo, feroz, invasivo, embriagador, obsceno y adictivo.
Final del primer día, visitado el centro, Times Square, Broadway, Empire State... no quiero ilustrar punto por punto mi ruta, no os preocupéis, pero sí señalar con esta concreción dónde nos metimos de cabeza y recién llegados, el shock físico, cómo se puede uno sentir sobrepasado por las expectativas... es verdad que este nudo de tópicos fetichistas, cinéfilos, artísticos... todos lo "conocemos", pero falta la escala, el ruido, el caudal humano abrumador, el olor (espantoso, macro-botellón... en NY, asombraos, sólo se recoge la basura dos días a la semana... sí, dos de cada siete). Y el gigantismo de sus rascacielos redefiniendo conceptos como "grandes proporciones"...

Centro de Manhattan: vértigo y psicosis...

Cenamos en un sitio de comidas internacionales a la McDonalds abarrotado de judíos ortodoxos, con sus gorritos ('Kipá') y todo. Un sándwich de pastrami. Se dice que HAY que probarlo, que es puro Espíritu de NY... en realidad se trata de un horror indigesto y grasiento que no se repetiría.
Así pues, caída libre en el Midtown, en el remolino ultracapitalista y sus muchos oropeles. Brillo y furia. Blade Runner Now... al día siguiente tocaba nadar dentro de ese maremoto y buscarle las costas de sosiego. Pero no lo haríamos solos.
PD: las fotos, las tomé yo, que conste.

(continuará)

Estuvimos y hemos vuelto (Nueva York, ese abismo)

2011-09-10T11:05:00.001+02:00

Casi una semana frenética y agotadora. Deslumbrados y asombrados. Enamorados también con un NY tan tópico como diferente a lo que uno se esperaba.Fascinación absoluta, deseos de volver, y una intención: habrá serie de posts dedicados a la experiencia, demasiado corta pero intensa, del Octavio Pasajero en la Gran Manzana.

Foto tomada el domingo 04 de Septiembre (tratada vía 'Muzy')

Historias de colesterol y horror 02 (la Cocina del Infierno)

2011-09-04T10:55:00.000+02:00

A ver, entendedme. Que sí, si cuido el colesterol viviré cinco años más y si bajo el úrico evitaré tener gota. Pero si cuido todo a rajatabla y como un monje benedictino haciendo un voto... eso en determinadas circunstancias me hará sentir un gilipollas consumado. Y eso acorta también la vida, y sobre todo, convierte la vida en algo que no merece ser vivido...
Por lo que queda oficialmente interrumpido todo miramiento culinario durante los próximos días, en los que estaré en Nueva York turisteando y zampando TODAS esas cosas que HAY que comer si estás por primera vez en la Big Apple.

El colesterol y Nueva York: sin propósito de enmienda

Eso sí, el ejercicio físico que haré esos días quemará, seguro, todo exceso nutricional...

[imagen, Hellblazer 01]

Nueva York por David Lynch (ufff...)

2011-09-03T16:05:00.000+02:00

Buscando cine neoyorkino, pensando en los tópicos (Allen) choco de bruces con una mirada turbadora y feroz, posiblemente es spot televisivo más malrollista que podría rodarse para concienciar a los neoyorkinos de que hay que mantener limpia la city.
Delirium tremens lynchiano sin concesiones, en unos segundos de nada